有人骂这部电影辱华，那就误会大了！

1921年3月，上海。

一艘从东京出发的轮船，数日颠簸，停靠在黄浦江码头。

船上走下来一名日本青年，因为晕船，加上拉肚子，他一脸疲惫，脸色苍白…

这是他第一次踏足中国。

从小，他在小说里读到中国，《西游记》《水浒传》《三国演义》…

每本都读得滚瓜烂熟，在他眼中，中国是一个诗意而浪漫的礼仪之邦。

然而刚到上海，他立刻感到，现实与想象之间的巨大差异：

刚跨出码头，几十个黄包车夫就围了上来，一眼看去，脏兮兮的，令人心生恐惧...

好不容易冲出黄包车夫的包围，登上了接待方备好的马车，可刚起步，马就冒冒失失的撞上了街角砖墙。

他忍不住感慨：在上海，没有把命豁出去的决心，是不可以随便坐马车的。

这是100年前的上海，已初见国际大都市的风貌，这里汇集了来自世界各地的人，租界林立，满街的商铺，熙熙攘攘…

然而，热闹光鲜的繁华，只是这座城市的一张面孔...

它的另一张面孔，却是暗无天日的破败...

在这座一面是天使一面是魔鬼的城市，这个不到30岁的日本年轻人，沉溺其中...

他品尝过高档餐厅里的精致美食，欣赏过世界级的管弦乐演奏...

他也在路边摊上吃过馒头油条，看到衣衫褴褛的乞丐，把铜板丢进他们碗里…

在这儿，他听过京剧，逛过妓院，拜访过社会名流和革命斗士…

他遭遇过街头暴动，也目睹过横尸街头…

这个日本年轻人，就是大名鼎鼎的大文豪：芥川龙之介。

2019年岁末，日本NHK电视台在旗下多个频道，播出了这部SP剧集：《异乡人：上海的芥川龙之介》

芥川龙之介，最为人所知的，是黑泽明将他的短篇小说《竹林中》与《罗生门》合二为一，拍出了享誉世界的电影《罗生门》。

“罗生门”一词，已经成了表达“各执一词，真相不明”的代名词。

但很多中国人并不知道，在100年前，芥川曾受《大阪每日新闻》之命，以记者身份来到中国，游遍了上海、南京、九江、汉口、长沙、北京、大同、天津等地。

回国后，写下了《中国游记》。

其中的《上海游记》，正是这部剧的蓝本。

该剧目前豆瓣评分8.5。

有网友评论：旧上海细节做得很好，上海的烟火气，上个世纪的消弭感，画面上来说，真的很唯美，色调、构图上把20世纪20年代的上海拍得很纸醉金迷。

有人甚至认为，片中的老上海，有了一丝赛博朋克的味道。

全片采用8K超高清摄影，影像质感更加细腻生动。

值得一提的是，剧集几乎全程都在上海拍摄，剧组则主要由30名日本人和180多名中国人构成。

在还原老上海风貌的部分，剧组特别邀请中日两国专家参与把关，足见其诚意。

比如，日中关系史考证，是京都大学教授贵志俊彦...

上海史考证，是曾任上海社会科学院副院长的熊月之...

上海租界考证，是复旦大学历史系教授陈祖恩...

上海风俗考证，是上海大学教授蓝凡…

这也是剧集在布景、服装等细节上做到神还原的重要原因。

比如，不同于很多国产谍战剧的“光鲜亮丽”，这部剧中出现的上海街道相当写实，仿佛是按照老照片复刻的。

白天人来人往，拥挤不堪，脏兮兮乱糟糟，狭窄的巷弄两旁，是各种营生：卖荷叶莲藕、卖布料、卖馄饨、卖玩具…

空气中还飘着软糯的沪语，拖着长长尾音：栀子花，白兰花…

到了晚上，雾气之中，霓虹光影之下，产生一种奇妙的暧昧感。

剧集全力刻画了色彩浓烈、锣鼓喧天的京剧舞台，但也没有放过昏暗逼仄，鬼魅般的后台…

芥川拜访革命家章炳麟，却着力描绘了墙上挂着的一张鳄鱼皮…

令人印象特别深刻的，还有街边的几个乞丐，神情木然，肤色黯黑，衣不蔽体，脚上生疮…

不得不说，芥川龙之介的中国之行并不愉快。

来中国之前，芥川是个做着“中国梦”的日本青年，从小深受中国文化的熏陶，读过很多中国古典小说，他自己也曾尝试借中国古典文学中的意象创作小说。

然而，与他想象中的中国完全不同，他发现，1921年的中国，很多地方都破败不堪，社会动荡混乱，人口买卖盛行，堕落、愚昧、麻木…

他毫不客气的说：即便是中国人，只要还没有心智昏聩，一定会比我这样的一介游客更加不堪忍受吧。

他觉得那时的中国人不讲卫生，没有公德心，有人就光明正大的往河里尿尿，河里的水很脏，泛着病态的绿光…

在戏院里看戏，有人用茶倌送来的热毛巾反复揉擦面孔后，竟然在毛巾里擤了一泡浓浓的鼻涕…

在舞台上光鲜亮丽的名角，上一秒还在跟粉丝客套，下一秒，用手指擤一泡鼻涕，干净利落的摔在地板上…

在上海街头，只要穿得像样一点，就永远有黄包车夫和小贩凑上来兜售，因此，芥川学会的第一句中文是“不要，不要”。

当然，还有更多听闻的时局令他忧心：国民政府腐败成风，学问、经济、艺术停滞不前…

从来不关心政治的他，在中国的几个月里，开始思考起了政治议题。

然而，夹杂在这些近乎严苛的批判讽刺之中，无论芥川还是该片编剧，都怀有一种对底层人的温情与善意。

芥川始终把目光，投向那些最不受关注的普通人。

比如，餐厅里卖花的老太婆。

喝得醉醺醺的水兵突然推开大门，老太婆挽在手里的花篮打落在地，鲜花散了一地，对方还丝毫不在意，皮靴仍旧在践踏着鲜花。

比如，年老的盲人乞丐。

芥川曾长时间凝视着他，他想：读中国的小说，有不少原是浪荡子或神仙装成乞丐的故事，在中国，乞丐总是具有浪漫主义气息的。

他看到乞丐身后，用粉笔写着一段颇能打动人的文字，叙述着他悲惨的身世。

他又想：这字比我写得漂亮，是谁帮他写的呢？

露露的善良和诚信，赢得了芥川的好感。

芥川借书给他，叮嘱他：勤勉读书，勿食鸦片，中国的振兴，就要靠你们这些年轻人…

有人说，芥川是日本的鲁迅。

而鲁迅，也是中国最早翻译芥川龙之介小说的译者。

如果你读过两人的作品，就会发现，他们文风相似，芥川对人性的理解很深刻，而鲁迅则对“国民性”的揭露得彻底无情。

而两个人，更有一种默契的情感：对当时的中国，又爱又恨。

剧中有这样一个情节：一群人围坐在一起，分食沾了人血的桃酥。

这让人不由想起，鲁迅笔下的“人血馒头”，但“人血桃酥”的意象，实则来自芥川回国后创作的小说《湖南的扇子》。

极有可能，芥川读过鲁迅的《药》，这或许可以理解为他对鲁迅的致敬。

而片中，还有一段意味深长的场景：

芥川坐在上海街头的小吃摊上，一边吃油条，一边读《新青年》。

油腻的手要去翻书，他下意识的，在西服袖子上擦了擦…

尽管那时的中国满目疮痍，但芥川依然怀着一丝希望。

他见到了当时的进步青年李人杰，盛赞对方头脑灵活，言谈机敏利落。

李人杰告诉他：在一些年轻人当中，已经开始意识觉醒，那就是，社会革命。

他说：种子已经在手，但中国幅员辽阔，力不能及，但我已经做好了面对困难的准备…

两个月后，中共一大在上海召开，会址就在李人杰的寓所内。与会者13人，其中包括：毛泽东。

值得一提的是，四个月的中国之行结束后，芥川龙之介回到日本，先后创作了多篇关于中国的小说。

跟他早期写中国的小说带有某种浪漫色彩不同，他后期的小说，着力于描绘沉重的社会现实，充满了反战思想。

比如，《将军》描绘了日俄战争中，日本人在中国东北的种种暴行。

他笔下的日本士兵，是一群被军国主义洗脑的疯子，跑到战场去送死，还高喊着“万岁”。

他笔下的中国人，即使在被日军枪毙前，依然淡定从容：他们向各自故乡的方向接二连三的叩头，然后大义凛然的向前伸出脖子…

比如，《桃太郎》，这本是日本民间故事，讲述桃太郎带领三只动物征服鬼岛，受到了天子表彰。

芥川进行了批判性改写，他描绘的鬼岛，是一个风景优美的自然乐土，人们爱好和平，喜欢弹琴跳舞，咏唱诗词…

而桃太郎，却是一个凶残的侵略者，对这些无罪的鬼，施加了最可怕的打击。

芥川借此抨击当时日本军国主义的非正义性，更把讽刺的矛头直指日本天皇。

我们都知道，在那个年代的日本，举国上下都被军国主义思想洗脑，侵略情绪高涨，芥川这样冷静而清醒的人，是极少数。

他敢说这样的话，是因为他洞悉人性，也是因为他对中国的复杂情感。

我很喜欢这部剧的结尾，芥川坐在江南水乡河畔，捻起一朵白兰花轻嗅，有着淡淡的忧伤，却又温柔至极。

在离开中国6年后，饱受疾病和精神困扰的芥川龙之介，吞服大量安眠药，自杀身亡，年仅35岁。

据说他死时，还穿着从上海买来的布料制作的浴衣。

在芥川离开中国的10年后，日军发动九一八事变，抗日战争全面爆发。