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必须吹爆这部R级神作

态度 作者:河马电影 2020-04-29 16:19:21

百老汇的经典歌舞电影很多。


《芝加哥》、《红磨坊》、《雨中曲》、《歌剧魅影》······

当然,也包括今天这部早期的歌舞片——

《歌厅》


它是1973年奥斯卡最大赢家。

摘得包括最佳导演在内的八项大奖。

连同年入围影片《教父》在它面前,都得低下头。

但是论火的程度,《歌厅》确实比不上《教父》。

毕竟对于观众来说,歌舞片偏小众、陌生。


本片讲述了一个在纳粹意识形态下的末世爱情故事。

背景设置在20世纪30年代的德国柏林。


那时纳粹爆发之前,柏林还是一个非常繁华的城市,许多人来到这追逐梦想。

男主布莱恩便是其中一员。


布莱恩是典型的英国绅士,

礼貌、话少,温柔,名校毕业。

怀着兴奋的心情,他准备在柏林展开一番新天地。

可惜,事与愿违,他只能靠教授英语为生。


而女主莎莉则截然不同。

她是一家歌舞俱乐部的台柱子,

放浪,妖娆,又带有些性感的纯真。


但她虽然妖艳,靠展示身体和歌喉为生,骨子里却是个善良的人。


她的梦想是告别歌厅,成为一名女演员。

为此,遇见有地位的人,她都会主动去迎合他们。

哪怕出卖自己的身体,也在所不惜。


遇到布莱恩后,两人同住在一个屋檐下,

她带着布莱恩结交朋友,

在桥下听火车飞驰,和他无话不谈。


然后,她坠入了爱河,但对方却如石头一样不为所动。


在一番主动攻略都宣告失败后,莎莉终于忍不住,直接吻了上去。


然而,还是失败。

因为他个说不出口的秘密——

他是双性恋(偏gay)。


他曾经交过三个女友,但没人真的得到过他的心。

为什么?

因为他对女人没感觉。

所以,即使莎莉怎么挑逗他,他都无动于衷。


面对莎莉的质疑,他每次都以“曾经的性经验太糟糕” 来搪塞。


但不知情的莎莉,还是傻乎乎的爱上了布莱恩。

于是,在一个夜晚,两人终究发生了关系。


一切看上去也似乎是美好的,只是他们的感情却是摇摇欲坠。

一个意外可能就会压垮他们的感情。


莎莉奉行享乐主义,她坚持“即便因酗酒和嗑药致死也在所不惜”的生活信念;


而布莱恩却以每天靠教人英语赚 3 马克为生,

最让他最快乐的不过是呆在剑桥一间小屋子里专心读书。


两种截然不同的生活方式,两种不同的性取向,注定两人的分离结局。


没过多久,在歌舞厅,莎莉遇到了一位男爵。

然后,她的明星梦又被激发了。

她以为傍上男爵,将会助力她实现明星梦。

但殊不知等待她的依然是来自男人的玩弄。


她爱着布莱恩,甚至为了他甘愿陪睡男爵,可惜他却不爱她。


她献身于男爵,但男爵只想享受肉欲,从未想过帮她实现梦想。


但神奇的是,三人最开始虽各自带着私心,后来居然走到了一起,并产生了一种奇怪又自然的关系。


她和布莱恩睡觉的时候,男爵在一旁坐着;

她和男爵跳舞的时候,布莱恩在一旁看着。

这是两个双性恋和一个异性恋发生的三角恋故事。


发生在1973 年。

这样阴暗伤感且具有现实主义色彩的悲剧故事,在半个世纪前的歌舞片中算得上独树一帜。


但与故事的反类型相比,片中歌舞场面也比之传统有了一定程度的叛逆。

一般的歌舞片中都将歌舞与剧情融合。

一首歌,代表剧情转折。

一支舞,交代主角心境变化。

但在《歌厅》一片中,歌舞和剧情互相推进。

电影以一种“双线交叉” 的方式叙述着歌厅的歌舞表演和生活。


影片中所有的歌舞场景大致可以分为两类:

一是对主线故事的辅助,二是对政局变化的暗示。

影片前半段多展现明线,影片的后半段则更多表现暗线。


如莎莉的出场舞蹈《Mein Herr》,主要体现出歌女无奈的生存现状和恋爱的不可能性;


遇到男爵后,她的感情出现波动。

在事业和爱情面前,她陷入两难境地。

最终,用一曲《Money Money》表明自己的选择:老娘就是拜金。


一曲《Two Ladies》展现的3P色情舞蹈,则暗指她同时和布莱恩和男爵发生了性关系。


送走布莱恩后,她高歌一曲《Cabaret》,用“最快乐的尸体”歌词表明自己就算是歌女,也要昂首挺胸、保有尊严和体面。


如果说,明线的感情部分,在《歌厅》中的剧情都有交代。

那么,对于暗线的暗示,在歌舞外的剧情发展中则几乎不提,只能在舞台上窥其一二。


例如,开头和结尾的《Willkommen》,虽都是唱着欢迎人们来到歌厅醉生梦死忘却烦恼,但政局已经截然不同;


《Tomorrow Belongs to Me》呈现的则是一场暗示了纳粹势力渗透柏林周边乡镇的齐声高歌;


本片导演鲍勃·福斯是百老汇著名导演。

颇有才华、想象力和创新能力。


《歌厅》中他还原了一幅末日浮世绘场景。

他把故事从花团锦簇的上流社会搬到了藏污纳垢的声色场所。


1979年他导演的另一部歌舞片《爵士春秋》同样以反类型和独特的风格拿到金棕榈奖。


2003年的《芝加哥》他也参与了编剧和排演等工作。


从《歌厅》到《芝加哥》,鲍勃·福斯执着于突破场景限制。

不管是风月场所还是女子监狱,都可进行歌舞表演。


在他的作品中,他不造梦,他粉碎梦,歌舞越欢腾,现实越残酷。

《歌厅》中莎莉怀了布莱恩的孩子,却选择打掉它。

她告诉布莱恩:我要做明星,我不可以挺着肚子做电影明星。


布莱恩质问她:为什么?我都愿意放弃一切,和你相守相依,为什么最后你还是这样的选择?

因为莎莉知道,他不会真正爱上她。


当历经一切的莎莉最终回归孑然一身,

她却只能擦掉眼泪,

挤出一个灿烂笑容继续卖力表演,

大声高歌着“快来歌厅吧,老朋友,这里没有烦恼”。


在《歌厅》的世界里,有双性恋、同性恋,有为名卖身的歌女,有追逐钱财的小白脸,有荡妇,有文化人·····

他们都卑微的活着,却活的一个比一个可笑。

在这里出现的每一个人抛开家庭背景,都是那么可悲可叹。

也许这就是最真实花花世界和名利场。





一句话表明自己很谦逊

鄙人是个帅逼


「在看」,老规矩

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