「刀子」出鞘，他该火了

“巴蜀商会，沪江堂小辈，刀子请愿！愿意一试！”

话音未落，割指，系发，跳车，冲桥。

动作一气呵成。

他被击中，摔倒，爬起。

再被击中，再摔倒。

终于，随着用尽最后一丝气力的“老子我日你妈”，电话线被抛到了北岸的四行仓库。

这捆电话线，是留守的八佰壮士与外界联通的生命线。

刀子一去无回，于巨大的绝望中，用性命给北岸带来了一丝希望。

仗会不会打赢，以命犯险值不值，他没考虑过。

“（小日本）只要不搅和到我们商会地盘就行。（但）欺负到家门口了！就得往死里打！”

演员李九霄，在人物小传里，为刀子如此注解。

人物心理，不是英雄的逻辑，还是混混的逻辑。

很对。

这也是无数普罗大众面对家国屈辱时，最典型的心理：

说不上什么舍身成仁的英雄主义，只有极端环境下才会涌现的朴素热血。

可越朴素，就越动人。

即便不受道德和责任的驱使，瑕疵人物也能在关键时刻，爆发出夺目的人性光辉。

一个贸然的决定，一次孤勇的冲锋，即完成了人物的弧光勾勒。

刀子，人如其名，稳准狠地扎进观众的心里。

在群星荟萃的人物群像中，他出场短暂，却令人念念不忘。

看过电影的观众，有被帅得吱哇乱叫，沉迷于九爷魅力无法自拔的：

有被演技征服，为刀子而哭的：

也有真情实感安利宝藏演员的：

90年生人的李九霄，没有把刀子演成一个单薄的热血青年。

能在有限时长里构建起人物的气质和故事感，背后有着他对于角色的丰富想象和揣摩。

长发，抽烟，条纹西装外套着一件成色上佳的皮大衣。

刀子虽是管理赌场的“流氓浪子”，但是通体讲究。

李九霄进入刀子这个角色，靠两张照片和两首歌。

一张是民国时期的帮会人物照。

里面的抱拳姿势来自于巴蜀之地的袍哥文化。

 “袍哥人家从不拉稀摆带”，这句川渝俗语，意指道上混的人诚信为本。

在巴蜀商会做事的刀子，拜见蓉姐时，就用的这个姿势。

这样，角色的来头、背景，就扎下了根。

第二张，是阿尔·帕西诺的《教父》片场照。

麦克虽然出身黑手党家族，但是身上有股大学生的知性优雅。

而这种优雅，是李九霄想体现在刀子身上的。

“刀子虽然是混混，但他不觉得啊，他肯定觉得自己倍儿优雅、倍儿有面子。”

不同于小流氓的流里流气，刀子是有江湖豪情的。

两首歌，则是Brika的Demons；

On The Larceny的Man on a Mission。

前者有着漂泊的忧伤，后者有着男儿的热血。

暗合了在大上海打拼的四川浪子的两面性。

Demons的歌词里，有这么一句：

And momma always said
妈妈总是说

No one's really gonna care for you
没人真的会在意你

 In the outside world
在外面的世界

在李九霄的理解里，蓉姐是那个唯一在意刀子的人。

刀子赴死前，拜的遗像是蓉姐的儿子，一个战死沙场的军人。

虽然刀子只是一个看赌场的小弟，但是在丧子的蓉姐眼里，刀子是类似儿子一般的存在。

告别蓉姐时，刀子是笑着的。

这个笑是李九霄的即兴。

“跟亲人道别我自己想的是笑着道别。”

那意思是，“你放心，我去了肯定能回来。”

这些，剧情没提，李九霄靠着自己的感受填充起这些微小的细节。

也扩充了观众的想象空间。

还有一处即兴设计是——

刀子过桥，李九霄觉得自己脸太干净，感觉始终不太对。

于是在来回摔倒的过程中，李九霄趁机把自己的脸蹭到地上，“蹭得花啦吧叽的”。

镜头过了，对讲机那边的管虎说：

这个好，这个脸好，这个脸终于脏了。

凭着悟性和入戏，李九霄让刀子像烟花一样，炸了出来，好看起来。

这已经不是李九霄第一次凭借配角出彩了。

2016年的《火锅英雄》，不仅成功把重庆的地域文化植入到犯罪类型中去。

里面的劫匪F4，也一直让院长记忆犹新。

想当年，多少女观众在看到他们真容后，像我一样发出无能狂吼——

“好帅啊！”

尤其李九霄饰演的“八戒”，面具一摘，剑眉星目，长发飘逸。

这个惊鸿一瞥，成功给人留下了“沙坪坝小栗旬”的痞帅初印象。

直到今天，也还是有很多人用“小栗旬”来形容李九霄。

仅从外形来说，李九霄是新生代演员里气质很独特的那一类。

棱角分明，眼神犀利。

帅，但帅得有内容。

李九霄是彝族人，身上有股高山民族独具的原始生命力。

它包括野性，耐力，甚至有种超越年龄的淡定从容。

“我有彝族人的性格......彝族人不会说自己苦，会选择喝酒，把自己喝晕了，晒晒太阳，美了，他就笑了，这样一天就过了。“

接戏上，他没有利用外形优势，去偶像剧里扎堆。

在唯一一部青春剧《独家记忆》里，李九霄饰演男主表弟慕海。

不是耍帅式的偶像演法，而走现实落地的风格。

尤其当他走进小馆子，喝杯酒，眼神沉下来。听这位年轻人谈谈人生体悟，你是会感到走心的分量的。

慕海和赵晓棠，也成为不少观众心里最靠谱、最喜欢的副线cp。

李九霄的表演重心一直在大银幕上，而且偏爱复杂的灰色人物。

“八戒”是黑色幽默的边缘小人物。

看似，他是挥刀向人的命运审判者。

但实际上，他和他的兄弟才是刀俎上的鱼肉。

当他倒在血泊中，带给你的并非善恶有报的爽快，而是隐约有些难过。

他们为什么要抢劫？为什么要当亡命徒？

他们身上的少年气和血污暴力的冲突，会让你忍不住脑补一些前史。

你可以想象他们是从小诉诸暴力的不良少年，或者这个世界怎样把他们逼上绝路。

这就是好演员的魅力，可以在有限的表演中为观众创造无限的想象空间。

刀子亦是悲剧性的结局。

乱世，少年，客死他乡。

但他和“八戒”不一样，他的死亡是主动选择，是自我价值的实现。

悲壮但不虚无。

与这两个骨头硬得叮当响的角色相比，李九霄唯一一个男主角色——《送我上青云》中的四毛，就要“软”得多。

但从角色的层次和内涵来看，四毛却极其耐品。

表面上，他是个渣男。

在这部女性视角的作品里，四毛完美诠释了什么叫#直男式自信#：

吹嘘自己的性能力，误会盛男喜欢自己。

而一到正事儿，他那实际的一面就暴露得赤裸裸。

跟盛男十年交情，救人一命的钱都不肯借，怕她万一有个意外就没法还钱。

为了挣钱，抛弃了自己的新闻理想，不惜在企业家面前装孙子。

演活了一个可笑的庸俗男青年。

但随着年岁渐长，经历得越多，院长越来越能看懂四毛这样的人物了。

在人人都没有安全感的社会里，大部分人都只能像四毛一样表现出有限的善良。

他不肯借钱给盛男，但愿意为她出让挣钱的机会。

我们似乎也无法苛责。

在金钱至上、理想主义消亡的社会里，四毛也是成功学信仰下的牺牲者。

当他被骄傲的盛男一次次戏弄，他终于爆发出内心的隐痛：

你知道被人尊重有多难吗？

此话一出，向来心理优越的盛男也不得不承认：

自己并不比四毛好多少。

四毛是一个不停向现实低头的人，他让我们看到现实可以把人改造得多么庸俗，理想主义又是如何被践踏在地。

从他身上，我们看到某一部分的自己，以及整个金钱社会的病灶。

在女性电影里演男主通常是有些吃亏的。

他必然会呈现出女性视角下，男性的某些不堪。

但李九霄并没有管这些，他只管从角色出发，去共情、合理化这个人物。

李九霄也的确演出了该有的层次感。

在所有那些失去尊严的人物里，四毛受辱的眼神，院长始终记忆深刻。

在这个平凡市侩的角色身上，李九霄完全掩去了自己野性、锋利的一面。

而抓住了他的外强中干、内心的脆弱。

也是从这个角色开始，院长对李九霄的可能性，有了更多期待和好奇。

一直以来，李九霄的代表作品不算多。

但是每次出现，都会给人留下深刻印象。

以至于很多观众每次看完他的一部戏，就会蓦然发现：

原来是他！

“原来是他”，而非“怎么又是他”。

这是一个习惯于隐身在角色背后的演员，才能够给观众制造的惊喜发现。

随着《八佰》这部大制作的热映，很多观众和院长一样意难平：

人帅戏又好，李九霄你怎么还没火？！

但李九霄似乎没那么急。

不急着在小荧屏或者综艺里曝光自己、推销自己。

四毛和刀子这两个重要的角色，还都是姚晨和梁静亲自找上门的。

现实生活中的他，有着迥异于角色的安静内敛。

会拍照，偶尔写诗，喜欢一个人待着。

同事形容他“很文艺，有自己单独的「一个世界」”。

说到这种反差，李九霄有一个形象的比喻：

“你说看到电影里的我的那种「野」，如果是用心理分析的话，我不说话是因为在忍，在判断我到底要不要干这件事，当我决定要干了，我就会突然出击，就像动物捕食猎物一样。动物出击之前是「猫」着的，我也差不多。平日里我还是很温顺的。”

从表演到性格，李九霄都显示出一种早熟的定力。

现实中有自我沉淀的精神乐园，冲进大银幕便释放出让人无法忽视的能量。

好似刀子，放是锋芒毕露，收是积蓄能量。

谁也猜不准，下一次利刃出鞘的时候，会是什么状态，又有什么惊喜。

神秘、独特，又具杀伤力。

这样的演员，每每出场就像刀子在黑暗里出鞘，分外亮眼。

从长相、气质到表演，李九霄都是院长很喜欢的那类男演员。

给他成长积淀的时间，他定会走得更远、体悟更深。

相信有一天，观众不会再说：“原来是他！”

而是激动相认：“又是李九霄！”

参考资料：

第一导演：《南岸刀子来了！<八佰>第801壮士》

吕彦妮：《异乡人，李九霄》

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