中国最​「笨」的女演员，也演得最好

发现没？

哭戏，已经成为我们衡量演技的最高标准之一。

哭不出来，要靠眼药水的，是为演技废物；

眼泪说来就来，收放自如的，是为专业演员；

要说最顶级的演技，那便是不管哭不哭，都能随时让你动情。

在前不久的长春电影节上，院长向最有资格聊演技的演员，请教了这个问题。

颜丙燕。

颜丙燕的哭戏有多好，看过《万箭穿心》的人都忘不掉。

论控制力。

有场戏是，李宝莉目睹了丈夫马学武出轨。

她放弃捉奸在床的计划，而是用了更为狠心的方式——举报。

警车驶来的瞬间，李宝莉转过脸来，眼泪正好落下来。

背叛、纠结、生活的毁灭感，全在这张脸上。

这个演法，是颜丙燕自己的提议。

当时讲戏的时候， 她问导演王竞：

你想不想警车一过来，然后我一回头，这眼泪正好这时候掉下来？

王竞当然想，但是怎么做到呢？

这不仅是说哭就哭的问题，还要分秒不差地配合警车开过来的速度。

“结果，啪一回头，就转头，唰，流下来，我这都惊着了。”

此后，颜丙燕的这段表演，成为了王竞在电影学院每年都会与学生分享的案例。

论爆发力。

十年后，马学武死了，李宝莉跟了江湖混混——建建。

为了保护儿子，李宝莉在建建头上开了个洞。

事后，李宝莉递上医药费，真心实意地向他道歉。

结果建建轻佻地把两个人的关系定义为“买卖”。

付出感情的李宝莉再次感受到了背叛，她戳着自己的鼻子，自我轻贱道：

“我早怎么没想到出去卖？”

“早想到至于混到今天这么惨。”

感情受伤，尊严受辱。

李宝莉放弃辩解：

“你说得对，谈感情，伤钱。”

那个绝望受伤的眼神，让人看罢一眼，便再难忘记。

颜丙燕认为，流眼泪是一件非常容易的事情。

毕竟不行，还可以上眼药水。

她说，以前就有朋友问自己：

“丙燕儿，我昨天看了个戏，那个演员哭得满脸是泪，我怎么就一点感觉都没有呢。为什么我看你的戏，你还没怎么着呢，我就哎呀（感动到不行）。”

她教朋友一个区分方法——

“如果你跟着他/她哭，它就是眼泪，如果你看着他/她哭，它就是眼药水。”

“哭是人类一种极致的情绪，而眼泪只是这种情绪的一个表象。”

所以，眼泪不是根本的，情绪才是根本的。

如果抓住了情绪，有时候，不哭的处理，可以造成更强烈的情感冲击。

扛扁担辛苦十年，最后被儿子这个人生唯一的寄托扫地出门，断绝关系。

李宝莉跑到江边，也想像前夫那样一了百了。

但是遇上一群高考毕业的年轻人，在江边拍照放烟火，李宝莉被动地参与进了这种快乐。

也许是生命力重新被点燃了，也许是不想自己的死影响儿子的余生。

李宝莉走在绽放的烟花下，噙住泪，舒口气，心若死灰的面孔逐渐释然起来。

此刻，天上的烟花是万丈光芒，地上的人是万箭穿心。

一个女人在此刻彻底接受了自己的命运。

不信邪的她，认命了。

安静的和解，却给人摧枯拉朽的情绪感染力。

这个处理，远比泪流满面来得有张力。

《万箭穿心》当年为颜丙燕横扫了国内外8个影后奖杯。

不管多高级的表演，归根到底，其实就是颜丙燕口中的两个字：走心。

“演员你走不走心，观众是看得到的。”

为了这两个字，颜丙燕入行三十几年，一直使着“笨办法”。

角色有什么技能，她就要提前预留时间去把它学会。

虽然不至于精通，但起码要看着熟练。

“自己会”，和“靠想象”，是完全两码事。

曾经为了一个角色，颜丙燕系统学习了做咖啡的知识。

后来受疫情影响，项目没有开拍。

但颜丙燕还是很开心，“这也是角色带给你的成长。”

《爱之初》里的端木亭亭是一个又黑又壮的角色。

她就真的爆肥十几斤，每天在大太阳底下晒。

同组的俞飞鸿看不下去，“你这样会把自己晒坏的！”

在她看来，化妆就是没有真实的状态看着对。

觉得说方言对人物塑造有帮助，颜丙燕就找当地人现学。

《万箭穿心》由于开机前一天才从普通话定为武汉话，方言讲得不够地道成为她对这部片子耿耿于怀的遗憾。

“如果再给我一次机会，我肯定提前很久就开始准备”。

“笨办法”花时间，于是颜丙燕成了一个十分低产的演员，有时候一整年都不见她拍部戏。

低产也在于，她接戏有一套苛刻的标准。

因为坚持同期声录音，她推掉了2018年最火的两部清宫戏——《延禧攻略》和《如懿传》。

因为坚决不跨戏，她放弃了冯小刚在《唐山大地震》里给她预留的角色，而选择如约进组拍摄一部小成本公益电影。

因为不接拍摄周期少于45天的戏，她谈崩了一部有意向合作的文艺片。

你可以说，她为了自己的“清规戒律”错失了很多“走红”的机会。

但也可以说，正是因为这些“清规戒律”，她才守住了当演员的“道”。

近几年，演技类综艺如雨后春笋般冒出。

照理说，像颜丙燕这样演技封神的人，应该是这类节目趋之若鹜的导师人选。

面对院长的好奇，颜丙燕笑答：邀请我好多年了已经。

她自谦道：

“我这个人的情商和智商只够我老老实实做我的本行。”

“你让我再抽出个时间做个综艺节目，再去拍个广告，再去代个言，然后再去做个宣传企划......我就，焦虑了该。”

关于曝光度和商业价值，颜丙燕不贪这些。

“如果你做这些，影响到了你的根本，就说明你没有这个能力。”

不去做这方面的努力，因而得不到相关方面的红利，颜丙燕是心甘情愿的。

在她看来，把戏演好了，才是最爽的事情。

在费聿竹处女长片《冬去春又来》中，颜丙燕饰演了一个零台词的角色，并在规定时间之外多签了一个月给剧组

提及当下影视圈的「中女时代」——不管是中年女演员的焦虑，“姐学”现象，还是30+女性题材热，颜丙燕并没有太深的感受。

人们对一个产量低的中年女演员，通常会抱有同情性的揣测：

是不是没戏拍，被市场边缘化了？

颜丙燕坦言自己并不缺戏拍。

“说实话，这两年最火爆的剧，它们的剧本都还在我邮箱里。”

但即使预知了这些剧有多火爆，只要不符合自己的接戏标准，该不拍还是不拍。

“我不后悔。”

这是谈到多次与行业潮流擦身而过时，颜丙燕一再重复的话。

在时代的浪潮面前，演员总是面临着各种选择和诱惑。

但在颜丙燕这里，答案很简单。

喜欢的戏，不给钱都会拍，不喜欢的事情，再多钱也不干。

07年几乎零片酬出演的《爱情的牙齿》，为颜丙燕带来了一座金鸡影后的奖杯

如今强调的“女性题材”，十几年前，她就在用自己的方式诠释了。

在长春电影节举办的“北方有佳人，绝世而独立”女性影展系列活动之“女性影人会客厅”上，圈内的女性影人齐聚一堂。

除了颜丙燕，还包括编剧阿美，壹心娱乐创始合伙人、制片人陈洁，演员、编剧池韵，导演丁文剑， 演员、音乐人、导演田原，演员咏梅，导演杨荔钠。

身处德国的作家、编剧严歌苓和身在台北的演员、编剧吴可熙，也以视频连线的方式参与。

她们从疫情对电影人的生活、心态和对行业的影响说开去，不仅探讨了不同角色创作者面临的问题，更触及了女性电影人在行业中的优势与困境。

在这个契机下，颜丙燕的旧作《牛郎织女》得以重新与观众见面。

诗人、作家尹丽川导演，阿美编剧，颜丙燕和素人女演员张一主演。

这部2008年的小众文艺片，入选了当年戛纳电影节的导演双周单元。

但由于没在国内院线上映，很少有人谈论这部优秀的女性电影。

它通过两个女人和一个男人的同居冲突，切入了底层生活的残酷一角。

有人说，演底层劳动妇女，中国没有女演员演得过颜丙燕。

片中的海丽一角，早已为日后“演技巅峰”的李宝莉打下了基础。

看她穿着艳俗的劣质衣服，肩窝淌汗，熟练地干着活儿。

就像看到一个现实中的小镇女人。

那种自如的生活感，完全没有“演”的痕迹。

她跟李宝莉一样庸俗，一样刻薄。

海丽鸠占鹊巢，还要处处挤兑憨厚的大萍。

宝莉身为儿媳，对无家可归的婆婆白眼相待。

她们某种程度上都是不讨喜的“坏女人”。

但同样是这样的女人，在大萍二次怀孕无法生存，婆婆丧子失去依靠后，挺身而出，扛起生活的重担。

“坏女人”海丽为了救“憨女人”大萍，掏出了辛苦攒下来的所有积蓄。

虽然电影没有明说，但是海丽的女儿，很可能是因为缺了这点钱而不在了。

电影中有一幕意象镜头。

大萍拿着镜子将光反射在了海丽剁的辣椒酱上、穿的五颜六色的衣服上。

海丽回来了，生活又重新有了滋味和色彩。

这无疑是对一个泼辣女人的生命力，最高级的诠释。

两部电影中，男性都以某种方式消失了，女性最终由敌对转向了互助。

而女性互助，正是女性电影中最动人的内核。

“坏”是被生活逼出来的自私。

“好”是对抗自私后的闪耀人性。

所以颜丙燕说，其实我一直拍的都是“人性”电影。

正是因为呈现了人性的复杂况味，颜丙燕的女人戏才可以保持生命力，继续为今天的女性题材提供参照。

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