4年没戏拍，差点去卖红薯，他是中国最被低估的男演员

凭借《巡回检察组》，于和伟成功迈进“最惨男主”的行列。

且看，别人家的男一号：

往往是光鲜亮丽登场，一路开挂式的“打怪闯关”。

可于和伟呢？

不仅以上通通没有，还一路被虐。

剧中，于和伟饰演的冯森，是一名检察官。

他受省政法委书记委派，作为巡回检察组组长暗访、调查“九三零杀人案”。

按说，如此人设，应该是一身正气，很飒的。

他倒好，要么被临门一jio：

踹成表情包：

要么被老太太扣菜盆子：

要么被光头大汉揪头发。

他被逼的，只能用揪对方胡须来回击：

又惨又心酸......

抱歉，请允许厂长我先笑为敬，哈哈哈哈哈。

此外，更让人心疼的是，冯森作为男主，剧集播了四分之一他的名字都没出现，直到第11集，才正式“亮相”。

原来，前期为方便调查，冯森刻意隐瞒同事，乔装化名为“郑天明”，去接近目标人物，于是才有了前文的悲惨遭遇。

讲真，要不是他被当成骗子，抓进警局，还真不知道这“老狐狸”要埋伏多久。

但，从另一方面来看，于和伟在截然不同的两个角色间切换自如，着实称得上是“剧抛脸”，当之无愧的实力派。

的确，即便《巡回检察组》评分不高，存在不少剧情上的bug，但因为他，很多人有了点开下一集的理由。

毕竟他带来太多惊喜，比如名台词——

我，关系有点硬，路子有点野。

再比如精彩无比的名场面。

就拿之前刷屏全网的那段花絮举例，冯森怒斥后辈，那台词讲的，口至清晰，掷地有声。

他浑身每一个毛孔都是戏，把握情绪是一绝。

瞧那眼神儿，完全就是“老前辈不忍目睹小孩儿走歪路，骂都要骂醒”的赶脚。

每演一个角色，就让观众惊艳一回，于和伟是公认的圈内难得的好演员。

但有很多人不知，相较之与他同属70后的黄磊、刘烨、夏雨、黄渤，在年轻时就拍得名导作品，拿过奖项，他属于大器晚成的类型。

少一分绝佳的机遇，年近40岁才走红。

于和伟能走到今天，全是实力使然。

1971年，于和伟出生在一个贫苦家庭。

他3岁丧父，全家靠母亲在街上摆摊养活。

由于他是9个兄弟姊妹里的老幺，自小得到的宠爱更多。

当高龄的母亲奶水不够，外加忙于生计，处于哺乳期的大姐就让他吃；

后来上学没钱，学杂费加住宿费一年要七百多，搁在他家，简直是一笔巨款。

但姐姐二话没说，全力支持，为此直接卖掉自家孩子的钢琴。

“咱家还没出过大学生，好不容易要出来一个，我砸锅卖铁也得供你”

用于和伟的话讲，如果不是大姐，他很可能会去卖烤红薯，一辈子就这了。

时至今日，他都为没能见到大姐最后一面，而懊恼悔恨。

尽管相比姐姐，母亲不识字，没有文化，在很多地方帮不上他，但他直言，是妈妈教会他做人。

“她教育我们要干干净净的，不能没有骨气，不能没有自尊，不能有劣性。”

她让他知道不识字有坏处，但跟有没有文化，其实是两码事。

这带给于和伟的影响，是一生的。

谈起对于和伟的评价，合作过的导演、演员，回答清一色的是认真、较真。

刘涛为能与他搭戏，感到开心，因为他能帮她在角色上发掘更多的点；

对于选剧本，他更是严苛到“宁可不接，也绝不演不合适的”。

如今成为老戏骨，这样做无可厚非，但对当时刚从上戏毕业，在北京人生地不熟漂泊的他来说，其中艰难，外人可以猜到。

不过，于和伟都咬着牙扛过来了。

而他日积月累的演戏功底，也终让他发光发亮。

2003年，他遇到人生的贵人，高希希。

得到他的提点，于和伟出演《历史的天空》里的头号反派万古碑。

该剧虽说与同期的《亮剑》在名气上有悬殊，但论质量和口碑，却一点儿也不差。

就是在这样一部作品里，于和伟和张丰毅、李雪健等戏骨同框飙戏，毫不怯场。

他把脸正心险的干部形象，演得活灵活现，让人“恨得让人牙痒痒”。

在这之后，于和伟又接连出现在高希希执导或监制的作品，成为其御用反派男演员——

《搭错车》里的苏民生、《城市里的春天》里的机关干部、《男人底线》里阴冷顽固的赵通达、《纸醉金迷》里的奸商......

可要知道，同一类角色演多了，会让外界对其造成刻板影响。

容易被观众骂不说，把握选角权的导演和制片也会先入为主，致使演员戏路变窄，受到局限。

但，在于和伟看来，他向来只看剧本和角色。

只要由衷的喜欢，至于所谓的转型问题，压根不考虑。

“我喜欢比较新鲜的角色，所谓新鲜就是之前从未塑造过的角色类型。只要是好的剧本，富有挑战性的角色，我都想尝试一下。”

即便于和伟这样讲，但厂长认为，这种想法完全基于他的实力，自信与底气。

至于功底薄弱的演员，还是谨慎参考吧。

毕竟，这位可是个凭一己之力，就差点霸屏“三国”的男子。

之所以这样讲，是因他分别饰演过一对儿死对头：

刘备和曹操。

两者——

一个是心慈手软、主张仁政的爱国之君；

一个是“宁肯我负天下人，休叫天下人负我”的野心勃勃的政治家。

截然不同。

在《三国》，他赋予刘备新的样貌和肉身，在仁厚之余，为他添一分草莽英雄的气度。

刘备不再是只会哭哭啼啼，靠着谋臣武将夺取天下的君主。

他更立体，有很多面。

让人看到其竭尽一生，多少次仓促羁旅，多少次寥落行役，看他在收敛悲欢背后的悲欢。

不难看出，于和伟成为众人心中的刘皇叔。

他也被评价为《三国》成功的亮点之一。

然而......

时隔六年，“刘皇叔”又成了曹操。

拍《大军师司马懿之军师联盟》，起初争议很大，况且有陈建斌的霸气曹操在前，外界质疑于和伟能否胜任。

事实证明，是我们多虑了。

他的曹操，拥有豪迈豪迈的王者风范，眼神透露出杀伐决断。

他能自信说出：

“时不我待，华佗治病，我治天下”，魅力十足。

有粗狂，也有细腻，有威严，也有脆弱。

一如历史中的曹操本人，他口碑不一，在性格和行事作风上都充满矛盾。

凭借此角，于和伟获24届上海电视节白玉兰最佳男配角奖。

这是他少有的奖项中的重量级。

为此，他付出的是从《三国》时就开始的对历史的积累。

在当时，他就看完了《三国演义》、《三国志》、《后汉史》等资料里涵盖的刘备生平，那些书堆起来，足足摆满床底。

而为了演好刘备，他还仔细到把对手曹操的资料也看了。

是的，演好历史人物没有诀窍。

于和伟要做的，就是了解历史，研究自己所扮演的人物所处的历史阶段。

“这个没有什么讨巧的，做一份功课就会有一份获得，了解的历史背景越多越全面，对人物的塑造就越有好处。”

这些无一例外，为他之后多次出演三国题材，打下基础；

使他的表演让观众信服——

当了十多年演员，拍了几十部电视剧，于和伟却始终怀揣着电影梦。

面对邀约，他选择谨慎开始，在没遇到心动的剧本前，时刻提醒自己，不能因为把表演的本质忘了。

以至于当他从剧圈到电影圈，他的每一个细微表情和动作，都能经受住大荧幕的考验。

他在《我不是潘金莲》和《老炮儿》里的举止，皆演出了冯氏幽默的精髓。

于和伟一人千面，不受局限，他早已是无数人心中的影帝。

而对于自己在奖项上的“缺憾”，他本人并不看重。

记得当年他拿金鸡最佳男配时所说，得奖瞬间，“觉得自己一颗老心也波动了一下”，因为对手个顶个的强，拿奖实属不易。

他更多的是感激。

感激作品，感激观众，感激一直以来坚持走演员路的自己。

毕竟回首过往，让于和伟记忆最深的，还是无名时期一位导演的认可——

这个演员还有点儿意思。

是的，听到这句话，他多少年的憋屈和艰辛都不算什么了。