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演技综艺不能这么搞

态度作者：吐槽电影院 2021-01-12 22:54:01

当郭敬明被迫道歉、电影提前下映后，他的精神姐妹花于正也遭遇了同款打击。

退出正在录制的综艺《我就是演员3》。

已经录好的片段里，也被删得干干净净。

不和谐音一消失，然后我们就发现：

节目难看，原来不是于正的锅。

啪啪打脸章子怡

几经改名、积压三年的《上阳赋》终于露出庐山真面目。

38岁高龄的章子怡出演15岁少女，已经是高危操作了。

宣传却偏偏选了“少女感”这个方向。

急得本尊亲自出来撇清关系。

“别再消费我了！”

“我是很清醒的！”

第三期节目里，金莎、金子涵版《三十而已》被导师们一顿猛批。

郝蕾就对金莎受制于“少女感”的表演困局，做了非常不客气的评价。

“到了什么年纪就该演什么年纪的戏。”

“四十几岁还演少女，那真正的少女演什么？”

放到现在看，这段话与其说是在敲打金莎。

更像是一支延后射向章子怡的箭。

当盛一伦在节目里袒露自己的职业危机：

一直演霸道总裁剧，但是自己并不喜欢，也无法进步。

章子怡一脸不解：

“不适合你的角色，你为什么要接呢？”

接着，是她例行回忆贵圈往事的环节——

“我的恩师张艺谋曾对我说不要接烂戏......"

实在不用章子怡多说，这个段子早已人尽皆知。

一谈到“演员的神秘感““电影表演和电视剧表演之分”等话题，这个例子从不迟到。

但章子怡偷换了一个概念。

当初老谋子的原话，是让她不要演电视剧，而非“烂戏”。

如今不仅她演了电视剧，张艺谋自己也要拍电视剧。

关键词变一变，避免了当场打自己脸，也能继续唬唬后辈。

节目前身《演员的诞生》，让章子怡的观众缘飙升。

她的“信念感”成了流量们的照妖镜，仿佛一道正义的光。

时至今日，演技综艺如雨后春笋。

但不知道从何时起，好的表演和作品越来越少，diss流量成了这个舞台上最大的看点和唯一的政治正确。

套路看多了，观众也腻了。

章子怡口碑翻车就是从她的“天赋论”和“门槛论”开始的。

对盛一伦，她说：

“没有天赋的努力是毫无意义的”。

那场面，就像演技培训班的老师对学员说：

你底子太差，我不想教。

“啪”一下给人关门外面了。

对着金莎和金子涵，她情绪激动地表示：

“演员难道是一个最低级的职业吗？所有人都要到这来分一杯羹。”

同样经历过彷徨无措的前浪，功成名就之后，却对后浪说：

别浪费时间了，你不适合这一行。

要知道当年的章子怡，相比于天赋，大众记住的都是她搏命程度的努力啊。

怎么到别人这，就一言不合劝人放弃呢？

急于展示自己的敬业精神，维护演员这个职业的神圣感。

但是对来这个舞台的底部演员缺乏基本的同理心。

章子怡一不小心就暴露了过剩的情绪，还有既得利益者的何不食肉糜。

迷惑发言郝蕾

当郝蕾说出那句“我都胖成这样了还能自信地坐在这里，因为我的演技谁都拿不走”，值得所有人一个solute。

在如今连男演员都减肥到变态瘦的大环境里，郝蕾的这股自信，是对演艺圈身材焦虑的正确示范。

你看她在《听见她说》里，身材微胖，艳俗打扮。

饰演一个被长期家暴、没有文化的中年丧偶女人。

但是精湛的演技，仍旧让她散发出迷人的风情。

从点评环节就能看得出来，郝蕾比章子怡更懂理论，也更抓得住要害。

王霏霏第一次演戏，在剧本里加入了自己的情感经历，显得特别动人。

郝蕾让她记住这种真实感受，然后用到以后的表演里。

“情绪记忆”的专业词汇信口拈来。

张檬出演郝蕾少女时期的作品《少年天子》。

章子怡和于正批评她表演套路化，郝蕾则从角色来分析问题。

“我不相信你们是贵族。”

不论皇后还是太后，她们从小就就接受礼教仪态的训练，不可能大喊大叫、分寸大乱。

“耳环的作用不仅仅是美观，它还在限制你的行为。”

演员以为情感爆发就是演技，却忘了角色本身的人物属性。

郝蕾的这段分析，颇有洞察和见地。

当章子怡抛出天赋论，郝蕾驳了回去：

我觉得不是谁生下来就会演戏的。

并且称自己不是一个特别有天赋的演员，全靠后天学习。

她用自身经历劝慰盛一伦无法转型大银幕的担忧：

“我是拍烂戏长大的。”

只要肯努力，从烂俗电视剧演到娄烨电影，完全是可能的。

她那句羡慕章子怡的话，暗戳戳地也在提醒对方：

你的成功不全然是天赋，还有运气。

毕竟全国有多少个谋女郎呢？

又有几个人遇上了大导们创作力顶峰的大时代。

在烂戏里摸爬滚打，才是绝大部分演员的真实生存状况。

自信、敢说；有干货、有作品。

郝蕾本是最符合观众对演技综艺评委的期待的人选之一。

但是随着节目推进，郝蕾却像被下了降头一样，时不时蹦出迷惑发言。

上一期节目还在跟章子怡的天赋论battle，下一期却又180度转弯，重申演员天赋的重要性。

这自相矛盾的观点，让人感到凌乱。

“我胖但是不妨碍我有演技”的郝蕾式自信，让人追捧没多久。

马上又发表了言惊四座的审美观：

男孩像个男孩，阳光、阳刚；

女孩像个女孩，柔软、柔美。

这句话当场就把中性性格的谢可寅给整笑了。

比那些批判“娘炮”、揶揄“女汉子”的言论并高不到哪里去。

谁能想到，演绎了那么多复杂人物的文艺女神，会是主流审美的卫道士呢？

由此引来了一堆影迷吐槽：娄烨的电影白拍了。

还好她在演技上的专业水准和虔诚态度，为她兜住了底。

爹味教学李成儒

在《演员请就位2》里，尚能贡献“不要用廉价的笔触引起广泛的共鸣”此等金句。

来到《我就是演员3》，没了小四和凯歌的联合夹击，李成儒彻底放飞了。

扫翻一片腰杆不硬的后生晚辈。

受教者一号是盛一伦。

当他为自己在舞台上落泪辩护，真没想以此博眼球。

李成儒拍案而起，趁机发功：

那你记住这次哭，你牢牢记住这次哭，以后拍戏你就哭了！

一声“懂吗”，留下振聋发聩的尾音。

这举手投足，这情绪推进。

不知道的还以为哪位老父亲要打醒对面这个不肖子。

受教者二号是李梦。

戏演得好好的，张纪中突然带头发难：

听说你以前被剧组换角了，还不止一次。

李成儒揩揩鼻子，问：换的就是你啊？

两位业界老前辈你一言我一语，开起了批斗大会。

李梦声泪俱下地道歉认错，向所有人90度鞠躬。

李成儒听了心满意足，“欸~”地一生，鼓掌认可。

一副知错就改还是好同志的原谅姿态。

受教者三号是许君聪。

当他表达对《西游降魔》和自己表演这版的改编无以复加的喜爱时。

他面前这位86版《西游记》的五年剧务人员不高兴了。

“希望你提高眼界，提高对艺术的鉴赏力。”

“不要总盯在墙角、墙裙子，往高看一看，明白吗？”

还顺带diss了一下无厘头表演。

许君聪反驳，“我不觉得周星驰是墙角。”

李成儒打哈哈，“我没说他。”

然后对坚持己见的许君聪“一招毙命”：

说太多，年轻人你不虚心啊。

受教者四号是孙坚。

选《鬓边不是海棠红》，这不撞上梨园子弟老李头的枪口了吗？

只见老李头巴巴一顿嫌弃，自己咿咿呀呀地示范了一段。

水平暂且不表，关键就是自信。

末了还要劝青年演员“弃暗投明”，多学京剧。

男团那种东西，有啥技术含量啊是不是。

不管是“懂吗”“明白吗”的全场景运用，还是老资格的倨傲态度和观念灌输。

这爹味，呛到我了。

幸好还有张颂文

当其他人高高在上地批判现在的演员业务不精、风气不正。

只有张颂文抓住了要害：

所以我们要改变美学、改变观念。

这，正是他们一群人坐在这里的意义。

李汶翰的韦小宝演得不着四六，临场加试又无从下手。

张颂文于是上台亲自示范——试戏失败后与家人视频。

叠衣服、系鞋带、频频回望的动作细节，加强了临场真实感。

随口发挥的台词，没有一定生活经验根本想象不出来。

尤其是那个蹲身抹泪起身又强装镇定的设计，将整出戏的情感推向了顶点。

一顿操作，让后生晚辈看到真正的表演是啥样的。

台上众人，只有张颂文永远都在唱白脸。

不管演员演得多差，他第一反应都是先鼓励和安慰，然后再给出自己的建议。

并且建议都是可行性高的。

章子怡只让盛一伦不要接烂戏，张颂文会让他别在乎戏份多少，碰见喜欢的剧本也可以演小配角。

张颂文一眼就看出小沈阳不会削梨，建议他换成洗梨等动作，掩藏自己与张东升这个家庭煮夫不符的特性。

对差生，骂比教容易；

对问题学生，按头认错比出手相助容易。

李梦耍大牌的旧闻影响到了自身风评，张颂文依旧愿意为她解释争取外界谅解。

不仅如此，从一位制片人的口中我们才知道，他曾在背后默默为李梦争取出演机会。

而且他还是难得愿为女性发声的男性导师。

凭《我们与恶的距离》技惊四座的刘孜，说到自己作为中年女演员争取角色的心酸。

张纪中站着说话不腰疼，用“徐帆”这种个例来代表中年女演员仍有市场。

场上女演员的表情耐人寻味，张颂文听不下去，出言打断。

用自己见组的经历来佐证刘孜所言非虚，听得女演员们连连点头。

张纪中再度不服，“《三十而已》和《隐秘的角落》都是以中年人为主的吧？”

张颂文温柔反驳：《隐秘的角落》是00后的。

非常有风度地站在女演员这一边。

张颂文难得的地方就在于，他没有把这一切当做综艺表演，而是真的带着使命感。

我们感受得到：这个永远眼泛泪花的老好人，真正在用师者的耐心和包容，对待表演这项事业。

如今，越来越多的演技综艺，成为了导师而不是演员的照妖镜。

坐在上席，需要服众的才能，也需要得体的姿态。

表演之外的一些过度表达，往往会让他们露出丑和拙来。

而只有谦卑和专注的人，才会经得住观众检验。