“**档只能靠**了”这句话，对于影视从业者来说，不是判断，不是期待，反而像是自我麻痹。
《长津湖》可以换成《盛夏未来》，换成《怒火·重案》……大家都在急迫地期待着，下一个档期，下一部大片，能重现中国电影票房爆发的奇迹，能让自己安心。不说行业，各位毒饭：你上一次去电影院看电影是什么时候？这个周末，《五个扑水的少年》《皮皮鲁》等一批近期就要上映的新片，相继宣布延期上映。目前院线（如果还有的话），扛鼎的作品，依然是半月前上映的《盛夏》与《怒火》。上座率极低，非节假日、黄金场上座率只有3-4%，每场都只有4、5人，甚至只有1、2个人看。近三周前上映的《青蛇》，4.4亿；近一个月前上映的《中国医生》，12.8亿。要知道，暑期档，过去几年，一直是国片的爆款孵化器。2018年夏，《药神》30亿，《西红市首富》25亿；现在想在家附近找一间影院，看一场想看的电影，都是难上加难。影院即使开放，排的也是大片、重磅片、明星片，尽快收回成本，对小片，文艺片愈加谨慎；可越是这样，电影市场越单调，越萎缩，从此进入死循环。截止8月7日，全国已停业影院数3088家，每天总场次仅20多万场，其中有73座城市宣布全市影院停业。注意，这还没算上8.7后才宣布停业的无锡、常州……
本来以为，清明档五一档的观影热情，会让中国电影市场复苏。相比于2020年初的全民抗疫，电影院全线关闭时的苦苦坚持。不挣钱的，改行了；坚持的，除了真爱，剩下的都是改不了行的。
疫情一来，不论本地有没有疫情，首先砍的，就是包括电影院在内的“文化产业”。Sir当然明白，非常时期疫情防护的重要性，支持有必要的防控措施，毕竟生命大于一切；Sir也知道电影院，并不比关闭的商场、剧院、小饭店更加值得被拿出来同情。对于电影，对于一个“非刚需”的行业，这些牺牲是否过于轻飘？
可能很多人会有疑问，电影院被关，大家还可以去网上看，在手机看，和中国电影兴衰有什么关系？△ 数据来源：前瞻产业研究院《中国文化娱乐产业投资前景与发展趋势分析报告》
早在疫情之前的2019年，院线收入就已经达到了94.2%的占比。如果将来有一天，电影院大范围死掉，就相当于中国电影死掉。让越来越多的人走进电影院，给越来越多的地区提供标准化的电影院、大银幕，是中国影视产业在过去几年票房蓬勃发展背后，真正脚踏实地推进的事情。而到了今年，这两个关键数据，从2014年以来，首次出现下滑。这不仅是中国电影市场的增长乏力，更可能到了一个电影产业转向的风口。
要知道很多小地方的电影院，散客根本不挣钱，真正的营收大头，是政府机关，国企和事业单位的包场。但在疫情还未结束之际，没有机构敢担风险，这一部分营收趋近于零。
有些小的电影院，在一些大片上映时，为了生存，会“偷票房”。但它的背后，不像以前，为附和某部大片的声量，票房作假。电影票价太贵？电影不好看？对流量明星的恶感？还是对疫情的恐惧？甚至，连你鼓吹呐喊的电影院，都已经率先“堕落”——
连电影院都在边缘化电影，你又凭什么说电影院就不该死？
第一种认为，中国电影的未来，应该多聊创作，聊表达，少谈市场。“FIRST在堕落，李子为在堕落，我们的创投也在堕落。”
这种急切的呼吁，恰恰代表业界认为中国电影面临的困境：中国电影目前面临的问题，恰恰和电影质量没什么关系。《盛夏未来》《怒火·重案》《青蛇劫起》……质量不好么？你的毁灭与否，与你自己的快乐或悲伤，愤怒或后悔，努力或放纵，都没有丝毫关系。
Sir的回答，不会是拍出了多少顶级大片，拿下了几百亿票房；推出了多少明星演员，收获了多少演技奖项；更不是完成了所谓的“电影工业化”……所以，Sir能做的，只有一遍又一遍企图对更多潜在的“观众”，解答这个问题：
《怒火》里有个细节，甄子丹审问谢霆锋时，特意走回办公室，拿了一根杆子，再折返回审讯室。
拿棍子不是为打人，他只是单纯在谢霆锋面前，发狂般地打断这根杆子。实际上电影之前有交代：这根杆子，是曾经甄子丹和谢霆锋还是同事时，一起在办公室打桌球玩闹时的“球杆”。
因此，那瞬间谢霆锋在特写中微妙的感情变化，才意义巨大：有不舍，有感触，有震惊，也有掩盖这一切情绪的决绝。
里面一场重头戏，吴磊被打吐，特写里他太阳穴青筋暴起。
在现场一杯接一杯灌气泡水，不停地吃香蕉，一遍又一遍催吐，就为了一个镜头。正因为有大银幕，有了那间幽黑深邃的影院，创作者穷尽一切的造梦行为才让我们“信以为真”。
正因为它的存在，我们才对“梦”有了期盼，我们才对隐秘的人性产生了共振，我们才跟那些被忽略的人，形成了对话。
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