你有没有见过徐峥笑得合不拢嘴，用手里的扇子拍桌子，还脱下帽子展示光头，一旁的黄渤都惊了。
《奇葩说》后沉寂了大半年，还鸽掉了今年的《乐夏》。
一年一度喜剧大赛，这口气就像带着任务来给今年的国产喜剧做年终总结。马东控场不说，黄渤+徐峥+李诞，国产喜剧来了大半个江山。这两年，喜剧，已经成为国产综艺/电影的最大公约数。
更不要说各种以“欢乐喜剧人”人设在网络上走红的明星。
在刚刚上线的第一期节目开场，马东就给《一年一度喜剧大赛》定下了关键词——《一年一度喜剧大赛》就是要做出辨识度，做出新意来。因为这样才能把机会，留给那些不那么出名，但一样精彩的其他类型的喜剧人。
《一年一度喜剧大赛》的内核，是发现，呈现更多类型的喜剧作品。于是在刚刚上线的第一期里，Sir就看到了很多奇怪的东西，也正是把它叫做“入门手册”的原因。
这是一种形式类似于国内小品的演出形式，但节奏会更快，想法和主题也更天马行空。
第二个出场的节目《一心不二用》，靠着简单的表演就引爆全场，成为第一个获得所有导师一致通过的晋级者。一个拳击台，两个演员，全程只有五六分钟，但结构和逻辑又非常自洽：从“一心不能二用”的设定，到呈现出“声画不能同步”的效果。在日常生活琐事中，找到一个很寻常的点，然后不断深挖、升级、放大，最后做到极致，荒诞的笑点就会油然而生。
再比如，音乐剧，确切来说，是音乐喜剧（musical comedy）。这是一种源自西方戏剧，诞生自十九世纪末的表演形式，融合了戏剧、音乐、歌舞等元素，以幽默讽刺的手法表现现实生活的种种问题，风格大多轻松，幽默，活泼，一度盛行海外。在《一年一度喜剧大赛》里，几位在上海已经小（gong）有（cheng）名（ming）气（jiu）的音乐剧演员，要试试为国产喜剧类型里，加上音乐剧的元素。
不仅是走出舒适圈，多交新朋友，更重要的，是看看国内的观众，能否接受这种在国外有百年历史，在国内还处于开拓状态的新形式。他们用了一个很接地气的改编，讲中国家庭关系中的烦恼，甚至还有反串的演出。但可惜，就现场的反馈来看，音乐喜剧在国内落地的问题，显然还得继续尝试。
在李诞还叫“蛋蛋”的时候，曾经和王建国一起表演过漫才。但在这两年，随着线上的节目和线下的演出，漫才逐渐出圈，仅仅是喜剧大赛的第一期，就连着来了三组漫才表演。火了之后，吸引来各种喜剧人参与创作，水平有高低很正常。
仅仅是第一期，《一年一度喜剧大赛》就提供了各种风格形式的演出作品。
很多人都会说，喜剧的内核是悲剧，喜剧的本质是冒犯，喜剧就是攻击严肃……这些大话，套话。
但在喜剧大赛里，你能看到这些概念，真实落地的样子。一个典型的素描喜剧，但内容却超级接地气，以致于表演结束后，主创们最想感谢的，是平台的包容。在爱奇艺自制综艺里，这个节目吐槽了视频平台乱播广告，一边搞会员制度，一边又搞提前点播等附加收费，让用户深恶痛绝的乱象。这种在题材选择上的现实性，回归了喜剧最本质的东西。第一期最后，于和伟的感慨，也是Sir认为这出喜剧大赛的意义——但既然是“喜剧大赛”，那就别整虚的，观众只在乎一点——
《一年一度喜剧大赛》当然会让你笑，但它不要做“作品合辑”，而是要比出门道、比出精髓来。大家明明都笑得很开心，但在点评和分析的时候又分歧巨大。但在我们这个年代，有层出不穷的段子手，恶搞视频，魔性笑声罐头。但为什么我们仍然怀念，来来去去地看8、90年代那些经典小品呢？
为什么有的笑完就忘，有的不管经历多久还是清澈隽永？所以在笑声通货膨胀的年代，比起批量生产笑料，更该关注的是如何用心做出经典款。一开场的《互联网体检》，创作者们使用了大量的网络梗，广告梗。最无语的是，每次登陆账号前的真人验证，在这里变成了“真人验证”。到最后，低俗的弹窗广告，直播带货的小剧场，全部被搬上了舞台。第一个上场，就获得了整个第一期前三的分数，堪称引爆全场。只要观众看过开场的设定，自然可以预判到后边几乎所有的看点。
但限制也在这里：如果没有类似的生活经历，很容易垮掉。三个话剧老手，如何用正剧的技巧，展现一个荒诞的情景——在喜剧里，玩结构，玩反差，玩沉浸，玩荒诞，虽然不一定比前者能够打动更多的观众，获得更多的认可。可对于喜剧人来说，后者至少是一种保持创作力，让演艺生命力更持久的方式。当然，阳春白雪和下里巴人并无高低之分，哪一个能够赢得观众，取决于观众自己。而在观众之中，有的也是喜剧人，他们是参与喜剧节目制作的专业老师和编剧。
几乎每场演出之后，马东都会现场cue一下他们，请他们聊聊创作的想法。绝大多数综艺节目里，不论是流程，还是内容，或多或少都有这些编剧的身影，但他们出镜的情况少之又少。这一回把他们拉到了镜头前，某种意义上说，是一种对内容创作者的尊重。尤其是对于喜剧这个门类来说，在当下的大环境里，太需要各个门类的人才通力合作了。做喜剧有多难，沈腾、贾玲、黄渤、徐峥……都给过答案。
表演的困难，创意的困难，为了取悦观众，每一步都是绞尽脑汁。你打开短视频平台，你看看，每个人都那么会搞笑，大家都在不遗余力地把人逗乐。短视频上对口型，我相信不是拍一条就能拍下来，得在家里练很多遍。所以未来的喜剧天才越来越多，搞笑技能的整体水平会越来越高。
这部一百个包袱，下部就得一百二，再下一部就得一百五，然后用过的也不能再用了，我觉得做包袱这件事，每个人都“死”一回。
问题其实就摆在那：文娱行业里缺乏足够多的，优秀的创作者。是因为大量的创作者，不仅缺乏一个展现自身的机会，更缺乏在行业内的获得感。
这才是Sir认为类似《一年一度喜剧大赛》之类的节目，应该来得更猛烈一些的原因。往小了说，是为了观众，它可以让观众认识到，有更多的喜剧作品，喜剧风格。
它让那些幕后的，有才华的内容创作者，得到真正展现抱负的机会，至少获得应有的尊重和回报。希望《一年一度喜剧大赛》，能带来更多的这种“上位”。
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