本文经授权转自K社（ID：theKeytheKiss）作者：LAN
还记得《披荆斩棘的哥哥》中有这样的一幕，真的又好笑又心酸。47岁的张晋被拉着同年轻人PK，小春哥在一旁不断碎碎念：“小心点啊，小心点啊”。某次高瀚宇在表演结束后，含泪向现场观众讲到，其实张晋每次上台都需要先「手动麻醉」自己——甚至不止是肩膀，因为旧伤较多，一次采访中张晋提到，他几乎无法安稳睡觉，时不时得翻翻身。尤其是像张晋这样，龙虎武师入行的动作片演员，受伤更是家常便饭。提到「龙虎武师」，可能很多年轻观众就要开始发懵了。曾经香港动作片称霸一时，靠的就是打斗场面够真实够硬，够刺激，不靠特技，硬桥硬马，拳拳到肉。而在这个时期所造就的特殊工种，即龙虎武师，指从事替身、特技、龙套，功夫指导等武师行当的人士。我们看到的动作，都是他们在没有过多保护的情况下完成的。年前有部关于香港功夫片幕后故事的纪录片《龙虎武师》上映，在一定程度上，打破了这种刻板印象——龙虎武师，其实是最早一批靠内卷改变香港电影格局的人。上世纪七十年代，随着戏曲行业的没落，动作片在港岛掀起风潮。以前青衣花旦这些角儿，统统不吃香了，反倒是武生和打下手的，一股脑都顺利进入新行当，做起了龙虎武师。洪金宝（元龙）、元奎、元华、成龙（元楼）、元泰、元德、 元彪。七小福在之后多年里，各个都是有名的武指，同时，还兼演员、导演、监制、编剧等等身份。而这其中，又以成立了「洪家班」的洪金宝，与建立「成家班」的成龙最为出名。港片兴盛的年代，一年几乎要上映几百部动作片，观众们极为专业，看得多了，演员一出手就知道有没有份量。于是每次新片上映，导演与武行都会去午夜场围观，看完回来就开会。来讨论套路，如果这个镜头人家能做到，那我们就要做的更好。比如，这部片里演员从八楼摔下来，摔倒水池里。下部别的剧组就会赛着拍，演一出「九楼跳火海」。要求高，危险系数也极其高，渐渐地，外面的武行没人肯接这些戏。这时，班底就派上了用场，自己人无论如何都要顶上——曾经从龙虎武师一路走到现在的动作指导们，几乎都逃不过「内卷」二字。从动作设计到剧情到拍摄手法，一大群人卷来卷去的后果就是卷出了一批动作设计大师。这批人，几乎包揽了金像奖金马奖奥斯卡等等国内外动作设计大奖。或许观众对洪金宝的印象，大多停留在「灵活的胖子」，能打且好笑。
但其实，洪金宝不仅是动作片巨星，他也是中国最佳动作片导演之一。《东邪西毒》《东成西就》《叶问》《神探狄仁杰》《黄飞鸿之西域雄狮》这几部的动作设计，竟然出自同一个人之手。并且，以洪金宝为首的洪家班成员，如今来看，几乎都名声在外。很多人不知道，已故的僵尸片开山祖师林正英，也是洪家班的一员。林正英是一个很坚强的人，有一回他跟我打架时总被我打倒，但他还是不死心，总重新站起来跟我打。自他73年进入洪家班后，连夺几届香港电影金像奖最佳动作指导。而那个在b站鬼畜区占有一席之地的《西游记后传》，出自洪家班的曹荣之手。大家最眼熟的憨憨杨戬，钱嘉乐，实则是洪家班最全能的龙虎武师之一。他从《A计划》开始担任武师出道后，一度是香港的「替身之王」，许多动作片经典场面，背后，都是这个毛头小子。
近年来，56岁的钱嘉乐大多从事幕后工作，他拥有了自己的「钱家班」，在时装功夫片上钻研极深——他是《泰囧》《港囧》《使徒行者》系列、《寒战》《门徒》等电影的动作执导。在当时，与洪家班并分天下的，还有洪金宝师弟成龙的成家班。
二者几乎在同一时期称霸，不过现在来看，在走向国际方面，似乎成家班更略胜一筹。成家班出身的动作片演员、动作指导、导演，也数不胜数。《地狱男爵2》《海扁王》系列、《环太平洋》《王牌特工》系列，《游侠索罗：星球大战外传》的动作指导Brad Allen，是成家班第一个“白人弟子”。遗憾的是，他于今年八月骤然过世，生前留下的最后一部动作设计作品，是《尚气与十戒传奇》。《战狼》《红海行动》《湄公河行动》则出自擅长大场面的李忠志、黄伟亮之手。
《唐人街探案》《邪不压正》《让子弹飞》的动作导演分别是成家班的伍刚、成钧、薛春炜。不过比起受过完整京剧训练的龙虎武师而言。他的一身北派功夫及套招的特色，可能更多的来自于父亲袁小田。家学渊源可能也是袁和平能够成功的原因之一，他一共经历了三次香港功夫片的低潮期，却几乎每次都能做到「力挽狂澜」。第一次是1973年李小龙骤然过世后，使香港功夫片沉寂了一段时间，直到77年洪金宝的《三德和尚与舂米六》才开拓了功夫喜剧路线。而将功夫喜剧彻底打出名堂的，成为风潮的，则是78年袁和平指导的《蛇形刁手》与《醉拳》。
当时的香港，黑帮片、无厘头喜剧盛行，一直以来火热的功夫片反倒式微。
这样的局势下，92年，徐克指导，袁和平动作指导，李连杰主演的《黄飞鸿之二男儿当自强》横空出世。在这期间，不难发现，袁和平的作品，总是在挑战更高的审美世界。93年直到现在，他指导、动作设计的电影，几乎都是功夫片里顶尖美学的表现。比如，袁和平曾向功夫片里从未涉及过的太极领域发力。在他的设计下，动作片里第一次出现了意象美，以树叶来表达气流，以水来表现太极的柔美、刚强。这部《太极张三丰》上映后，被美国娱乐周刊评为电影史上19部最伟大的功夫片之一。他最牛的地方就在于此，动作设计能与影片风格，叙事主题融为一体。如果导演没想法，我就给他想法，而如果导演有想法，那我就尽力完成他的想法。
李安偏向于文艺片一些，许多硬桥硬马的架势，不适合出现。而这部承载着他打入国际市场梦想的电影，袁和平又担心轻功的出现会导致外国人看不懂。以借力的方式，来寻找到轻功的落点，竹林追逐战成为了不少人心中武侠片经典镜头top。所以李安形容他，每十年创一个新东西出来，而这个东西，可以引领下个十年。98年，张纪中三请袁和平，作为98央视版《水浒传》的动作指导。这是袁和平第一次与大陆合作，也是第一次拍摄电视剧。他将功夫片拍摄的理念，传递进来。事实上，他的辐射范围不止大陆，同年，沃卓斯基兄弟因欣赏《精武英雄》，邀请袁和平担任《黑客帝国》的动作导演。于是，就有了直到现在都令人念念不忘的基努里维斯经典动作——
以至于之后看到有人说某某作品疑似有黑客帝国的风格。
03年，受昆汀邀请，作为《杀死比尔1、2》的动作指导。而周星驰的《功夫》、李连杰的《霍元甲》、冯小刚的《夜宴》《苏乞儿》《越光宝盒》《一代宗师》《叶问》系列的动作设计依旧是他。而对美学与风格的追求，其实并不是袁和平最厉害的地方。作为功夫指导，他对套招的研究，更是多到成为一部行走的功夫百科全书。08年，一部好莱坞式视角的中国功夫片《功夫之王》跨界出现——一个美国少年痴迷武术，拿到金箍棒后，穿越至几千年前，被成龙、李连杰联手教功夫。但没想到，上映后，两代功夫巨星联手，在国内的评分也才堪堪5.8。翻看当年的短评，大部分人都表示不适应美式风格，故事糟糕透了。当时的采访中，两位功夫巨星表示，与袁和平合作多年拍摄太舒服了，他想好招，自己只准备演戏。如果说洪金宝、成龙以及身后的洪家班，成家班，代表的是香港动作片70年代开始的辉煌。可惜的是，即便如袁和平这样，经历三次起落的大师，却也依旧无力于如今的衰落。
19年凭借《叶问4》，袁和平拿到金像奖最佳动作设计奖。《叶问4》基本是如今能拿得出手的最顶级配置。上回做出那么大阵势还是《一个人的武林》。一众武师托起了武痴封于修这个形象，他为见高山陷入疯魔，只有对决才似活着。这是武行人的心志。而叶问恰恰相反，拖着病体出拳，也映照了当下功夫片的生存状态。无论是观众还是从业者都察觉到，香港功夫片，肉眼可见的式微了。
但其实，当了解背后的故事后，其实能深刻共情到衰落这件事。曾志伟回忆到，当时有外国人来参观他们拍摄，直言这些动作，谁做谁死。但一众武师，当时就是敢玩命，真玩命，哭着也要玩命，一个赛一个的玩命。尽管现在看来，想法与做法都很不健康，可在当时，却真真切切的顶起香港武师的精气神。要知道武师的职业生涯相当短暂，所以很多时候，武行没受伤就是宝。因为一旦受伤了就知道，其实自己运气没那么好，很多动作就会心生畏惧，不敢去做。而受伤之后，很多动作都无法完成的武师，该怎么办呢？
好命的转为了武指，动作指导，演员，去导戏演戏，总归有口饭吃。不好的，转行做什么的都有，甚至去偷，去抢，以至于有段时间阿sir临检时，听到做武行，都要特殊检查一下。这种落差的根本原因就在于武行的入门门槛低，上升渠道又小。当年的龙虎武师们大多不是科班，例如整个元家班，都找不出小学毕业的。很多武师自己都诧异，没想到教人打架，还能赚一辈子钱。反观现在，几乎很难找到同背景下，愿意入行拼搏的年轻人。所以，功夫片消失的背后，又何尝不是因为香港功夫片特有的武师精神消失了。
谢霆锋前阵子很直白的讲，现在功夫片里还能出现谢霆锋，不是因为谢霆锋戏好。
文首提到的张晋，在采访中也很疑惑，为什么没有人能拍功夫片。观众想看为什么没有人能拍，我还健在，其他人也健在，我也不是打不动，我就很好奇这个原因。
但当记者提问，能否探讨功夫电影的现状时，他却回答到，这个问题可能不应该问我。观众依旧怀念过去原汁原味的港式功夫片，曾经能打的演员，也依旧想继续「出战」。每年，也依旧有无数打着功夫片名号，大投资的烂片上映，足以证明资本没有撤场。少有年轻人愿意做武行——龙虎武师精神无法传承——功夫片缺少人才——观众不愿为粗制滥造买单——投资逐渐减少——年轻人出头机会变少，更不愿意从事武行。传承不会断，不过，他们以前做的事情，之后没有人会做得到。
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