专栏

其实你并不想骂马思纯

态度 作者:Sir电影 2022-02-15 02:16:56

《开端》后,国剧又出爆款。

主打女性反家暴题材的《江照黎明》,开分一度达到8.0,长时间霸榜豆瓣实时热门榜首。


主演,马思纯,白客。

上次见两位的作品,还是大银幕。

一个在《第一炉钢》《第一炉香》里,因太胖太壮被群嘲到体无完肤。


一个在《门锁》里,最后用力过猛把有童年阴影的宠物医生演成了“王大锤”的喜剧。


再聚首,Sir仍心有余悸。

涉及题材依然是女性、成长、悬疑、暴力危机……会不会故技重施、旧病重犯?

点开一看,诶,画风不太对。

开场三分钟,前脚刚有人报警,后脚弹幕都在聊——

马思纯身材。

接着,这与剧情无关的话题从第五分钟聊到第十五分钟,从第一集聊到第八集……

好厚实的背
胖胖胖……这
马思纯瘦的时候真是颜值天花板


甚至豆瓣评论区,顶得最高的留言无关剧情。

而是为马思纯喊冤——


关于《江照黎明》的剧情,Sir前两天聊过(这国剧唯一差评是骂她胖?)。

现在看还有必要跟进。

关于演员“容貌(身材)”“演技”,争议不是一次两次。

背后是国产影视圈长久存在的误区。

随便抛出一两个:

胖了,就是不敬业?

“丑”了,演技就一定好吗?

Sir担心的不是问题本身。

而是问题引来的答案,太过确凿。


01
不瘦,就是丑?

东亚影视圈苦“白幼瘦”审美久矣。

“白”“幼”都好解决,前期扑粉遮瑕,后期祛斑除皱,唯有“瘦”要靠演员辛苦维持,一刻不懈怠。

栽跟头的不止一两个:

《梦回大清》的李兰迪作为剧中自称“手无缚鸡之力的女子”,虎背熊腰,胖到男主抱不动。

《千古玦尘》里的许凯,上古界四大真神之一的清冷上仙,发福成了胖头鱼。


“一白遮百丑,一胖毁所有”?

Sir理解,偶像剧对角色颜值有更严苛的要求。

但这也曾经并非我们的唯一标准。

《恶作剧之吻》。

林依晨饰演的袁湘琴,下巴不尖,鼻梁不挺。

却能发挥出饱受诟病的“傻白甜”的最大魅力——

单纯娇憨、心地善良不做作。


跳脱出偶像剧,瘦就更不意味着角色贴合。

甚至更可能是“偷懒”

本该英姿飒爽的女警察,看起来头大身小、弱不禁风。

本该睿智干练的行动组组长,看起来首饰繁多、花拳绣腿。

△《幸福还会来敲门》《风暴舞》

舆论环境提倡女性要身材解放,要自由、独立、自信。

荧幕上的“大女主”们嘴上政治正确地说着,可播出来的样子却截然相反。

经济独立、事业自由的大女主,哪个不是皮肤煞白、身材纤瘦?

△《完美伴侣》《婆婆的镯子》《我是真的很爱你》

很难想象,每晚熬夜、高压高强的工作,经常吵架、矛盾纠葛的感情之下,依然每天都能保持这样精致到头发丝的妆容。

职场精英悬浮幻梦感,有了。

要兼顾事业和家庭的观众的焦虑感,更大了。

最近让Sir觉得眼前一亮的职场女性,是《爱很美味》里由王菊饰演的夏梦。

身材微胖,有健身习惯,健康有肌肉。

公司里,她是自带女王气场,slay全场的夏总。

回到家,她是素颜,戴框架镜,工作狂到床上运动时都不忘分析报告的夏梦。


丑吗?

没有吧。

长相和身材都不在“白瘦幼”之列的夏梦,反而在荧幕内外为“独立女性”完成了一次真实的松绑。

与之相反是男演员。

《鬼吹灯》设定身高180,体重80公斤的退伍军人胡八一。

想象中的他是个身材魁梧,带点痞帅风格的糙汉——


结果准备蝉联五部的《鬼吹灯》的潘粤明版胡八一,光是从《龙岭迷窟》到《云南虫谷》。

就让观众把他和王胖子,傻傻分不清楚——


尽管少有人指责潘粤明的表演层面。

但本应身手矫健的摸金校尉,行进奔走时总是气喘吁吁,大汗淋漓。

这胖,甚至影响到了表情的反应速度。

演员与角色间的观感差距,最终还是要观众买单。


类似潜规则还有不少。

比如,“不白就是丑”。

导致国剧后期不得不纷纷内卷,磨皮曝光滤镜横行霸道,愈演愈烈。

同样秒变的,还有消失的棱角和下颌角。

民国剧是。

预告一对璧人,正片则成了照骗——


奇幻剧也逃不过。

花絮剑眉星目,正片则成了发面馒头。


现在的瘦,不是为了角色塑造。

而是为了“不出错”。

毕竟,被指责“胖”总比被心疼“瘦”,罪孽深重。

殊不知。

比预判观众期待更可怕的,是扭曲观众本就容易动摇的审美。


02
扮“丑”,就是演技好?

不知从何时开始。

扮“丑”成了演员的“外挂”,仿佛外形突破了就是演技突破了。

小花小生体现演技,扮“丑”;流量明星谋求转型,扮“丑”。

但究竟什么是“丑”?

扮“丑”,大体可以分为两种:

一种是身材变形。

从健美挺拔到肥硕臃肿,或是从玲珑有致到骨瘦如柴。

当然前者在现下的审美中,会体现得比后者更有勇气。

另一种是外貌装扮上的粗陋。

主角会处于困境或较为弱势的处境,需要素颜出镜,暴露出皮肤的毛孔、瑕疵、雀斑;深处恶劣环境的不洁、沾染污秽;或是挨打后的痛苦惨状。

杨幂在《宝贝儿》里寻求流量转型,“放下身段”。

油脸、雀斑、疤痕、细碎裂纹塑造的粗糙感,兜住了一个进城打工的残疾女孩。


看似豁出去。

可如果只外貌上小心翼翼、精雕细琢地“扮丑”,没有深入揣摩角色。

就可能在一个细节上,瞬间破功。

作为曾在福利院照顾孩子一年的帮工,现在又在医院干活的清洁工,每天要经手多少垃圾?

可她在倒垃圾时,每根手指都在表达怕脏的“嫌弃”。


倔强到轴、只认死理的性格,落实在表演上就是板着脸,眉头紧促。

在和生病小孩爸爸的对峙时,她从眼神的着急慌张,瞬间转变为咆哮帝。

情绪剧烈起伏,言之凿凿中,难免用力过猛,浮于表面。


只有形象的“丑”,反而更给演员增添了一重保护屏障。

让不经推敲的演技,藏在了“大胆”“敢于突破”的躯壳之下。

《一秒钟》里的刘浩存。

饰演刘闺女,一个与年幼弟弟相依为命的西北小镇少女。

相比于《秋菊打官司》里村味儿十足的巩俐,和《我的父亲母亲》中乡土气息浓郁的章子怡。

刘浩存一头参差不齐的鬣狗发型,披一件脏兮兮军大衣。

晒伤妆一处不落地画,沙地也辛辛苦苦地滚着。

扮相也算够“丑”,够灰头土脸。

可就是眼睛清亮透彻得失真。


这样的眼神在别的作品可能是优势,在《一秒钟》里却显得违和。

一个画面。

刘浩存和张译演的逃犯在面馆吃面。

刘浩存要给把面给弟弟带回去,是有嗦一口筷子的“规定动作”,可细看她动筷子的眼神和状态——

面对之前被张译抢走,“失而复得”的油泼面,她既没展现对油泼面的渴望,也没有为了弟弟而强忍着饥饿的忍耐和不舍。

只是“浅尝辄止”扒拉着,频频看向正在训话的范伟。

再看张译,把碗圈起来,基本不怎么抬头。

狼吞虎咽,像一只护食又凶猛的兽。

画面左右,分裂出两种内心世界。


诚然,演绎一个与光鲜亮丽“明星”差距较大的人物,需要勇气。

可别忘了。

身材、容貌和演技之间,始终隔着一个角色。

“扮”只是第一层。

“演”是第二层,演技是否磨炼到位,才能达到“是不是”角色。

《悬崖之上》,秦海璐在生病一场戏里,被吐槽“太胖”“浮肿”。


的确,和镜头里始终胶原蛋白满满的刘浩存相比,不够“美”。

但让她能获得全剧组掌声的,也不只是她浮肿后样貌。

而是她贴近一个中毒、即将死亡的形象。

我在拍那场戏的前几天
每天喝八升水 吃很多东西 
然后就让自己浮肿 就是一个非常难受的状态
因为她本身吃了那个毒药嘛 
而且人在死之前 其实都是处于水肿的
我就把自己给喝浮肿了


为她在被监禁封闭厕所里的戏不断加码。

她长期的忍耐和平静,在听到老张被严刑拷打注射大量迷幻剂后,终于爆发。

她坐在冰凉的瓷砖上,以水流声作掩护。

虚弱,浮肿,困顿,压抑铺垫下的无声的哭戏,连抽泣都在颤抖。


这场戏的镜头里,她仍然是肿的,摄影也一度头疼。

摄影:找不到角度啊,后期给您修修。

秦海璐:您可别介,千万别修。


好演员表现演技的秘诀从不是“扮丑”。

而是体验与自己相差较远的另一个生命的一段生活轨迹,挖掘一段生命经验。

当对方的生活纹理成为自己的肌肤纹路,当台词和动作充满了生活细节时。

TA自然会烙进观众的心底。


03
生活,明星,角色

通常来讲,基于职业身份,演员有三种身体:

生活的身体、明星的身体、角色的身体。

三者当然无法彻底隔离。

但在Sir看,观众和演员本人都应该尊重——

三者之间存在界线。

演员在作为明星时,要自律自信,容光焕发;

可当女演员怀孕了,她就回归了生活中作为母亲的身体;

当他们像普通人一样生病抑郁了,因为药物作用,他们就回归了病人的身体。

相比于生活中的演员和作为“明星”的演员,Sir更在乎作为“角色”的演员。

我们渴望看到审美趣味更多元,期待荧幕和银幕能够更加包容。

但包容的标准,或者说底线是什么?

不是人设,不是流量,更不是圈内地位或资源。

唯有角色。

两个例子。

一个蒋欣。

《甄嬛传》里雍容华贵的华妃,自成一派的丰腴立住了华妃的千娇百媚。

轻描淡写地抹杀一条生命,就像整理稍乱的云鬓一样轻而易举。

这是她立威的一个下意识动作。


别的宫妃吸引皇帝,或以诗书婉约气质邀君心,或以曼妙歌喉留君情。

而由外到内都明艳大胆的华妃,在闺阁情趣上也直来直去——

直接勾皇帝腰带,把“猎物”拖进洞房。


她发自内心不畏惧皇帝。

端的是一个直莽的“虎”字,却又不失率真可爱。

可是这种率真可爱来到了张爱玲的《半生缘》(剧版名为《情深缘起》)里,完全变了味。

37岁的蒋欣饰演20岁上下、气质柔弱的顾曼桢,年龄不符不说。

她过于高挑壮硕,和对她欲行不轨的祝鸿才站在一起,对方理论上根本没有机会。


第二个回到马思纯。

《你是我的城池营垒》里,马思纯也不瘦,但就是讨喜。

喜剧桥段里不低头羞赧,不掩嘴偷笑。

宜喜宜嗔,五官乱飞藏不住笑意中,透着爽朗的娇憨。

△ 难得有一个带“我”“你”的不是烂剧

这份“讨喜”来到了《第一炉香》,则成为了张爱玲书迷和许鞍华影迷头顶的阴霾。

电影镜头和显身材的旗袍,无时无刻不在放大着与“上镜头”相悖的体征。

如果说有一张婴儿肥未褪的“粉蒸肉脸”还与原著有所契合,那胳膊浑圆、肩宽背厚,与原著纤秀雅致的葛薇龙相去甚远。


再看演技,马思纯演出了葛薇龙的单纯,却少了对人生规划的世故和精明。

拜见姑妈的桥段,马思纯睫毛颤动,被安排后喜形于色,有葛薇龙寄人篱下初步成功的喜悦,却少了窘迫与心急。
梁太太道:“你的腿太瘦了一点,可是年轻的女孩子总是瘦的多。”薇龙暗暗担着心事,急欲回家告诉父母,看他们的反应如何,于是匆匆告了辞,换了衣服,携了阳伞,走了出来,自有小丫头替她开门。睨儿特地赶来,含笑挥手道:“姑娘好走!”那一份儿殷勤,又与前不同了。
——《第一炉香》


这敦厚的身材加上单纯化的表演,如网友所讽,这不是投奔姑妈纸醉金迷,更像是进城务工,脱贫致富奔小康。

这不来了吗,马思纯靠双手打拼的《江照黎明》。

白天,她是房产中介里的销售冠军。

办公室做足功课,楼盘里来回穿梭,亲切温和有感染力地向客户推销“幸福生活”。

夜晚,她是小摊贩老板娘。

围裙穿好,颠勺大火爆炒,佐料放足,浸身在浓郁的烟火气里。


马思纯似乎更胖了,松弛的皮肤,不加遮掩的泪沟和黑眼圈。

可这回却更接地气更真实了。

老公因为帮衬被表扬,大喇喇来邀功:听没听见,知足常乐。

她手上大勺不停,却还是要敷衍笑笑,带一丝哄小孩的无奈。

常乐常乐


回家的上坡路,她辛苦推车,亦步亦趋。(那可是重庆

老公边看手机,边装模作样地随手推一把。

她毫无怨言,只是深呼吸换气,她早已习惯这种生活。


夜半回家,伏案算账。

灯光幽微,为了省电,她不由得身体前倾,刘海散落。


用看似不符合主流审美的宽厚肩膀,支撑起一个家庭的起落和不甘平庸的未来向往。

她失去了明星维度的身材管理,却拥抱了李晓楠这个角色本身的力量。

可惜。

一部分观众,只看到了她的“丑”和“胖”。

不止观众。

这背后更是整个市场和环境的“合谋”,国产剧无瑕审美的长期驯化。

也不止“丑角色”。

把眼光放远一点——

我们的市场也时常容不下“丑作品”。

前两天写《盲山》时,Sir对李杨导演专访的一段话印象深刻。

他自述,筹备电影时为了让剧本贴合现实,不得不每天作大量采访调查,深入许多农村被拐妇女一对一谈话,期间得知大量出乎他意料,耸人听闻的恶行。

“拍完《盲山》以后,我老走不出这个‘盲山’”。

电影放映时保留了两个版本。

国内版本相对“美好”——

警察前来营救,白雪梅成功逃出山村。

可即使这个结局,还是隐含着丑陋(绝望)的一面:白雪梅必须放弃孩子,离开自己的亲生骨肉。


我们总习惯于轻视或回避这样的“丑”。

结果呢?

我们都知道了。

Sir想说的是——

角色当然可以是靓丽的,雪白的,纤细的。

电影/电视剧当然可以是美好的,积极的,甚至梦幻的。

但绝不止如此。

毕加索说“一切艺术都是谎言”。

对于表演艺术、电影艺术,创作者必须先骗过自己,才能骗过观众。

然后让这“谎言”带领我们抽离现实,接近那些比事实更离奇的荒诞,比外貌更复杂的人性,比现象更丰富的本质。

有时候,谎言是为了掩盖事实。

而有时候,谎言是为了戳破另一种更具迷惑性的谎言。

比如。

童话里筑起的城堡。

又比如。

期待里完美的自己。

本文图片来自网络


编辑助理:西贝偏北



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