继《中邪》之后，华语恐怖片的又一部现象级作品来了。

二者的相同之处，便是看过的人少，好奇的人多。

凭借神龙不见首尾的作品，这部新片在影迷群体的口碑不断发酵，传得越来越邪乎。

甚至有人评价：他是近十年最血腥暴力的限制级华语电影。

这部即将上线流媒体的恐怖片到底如何？今天就让豆友@杜明哲 来为我们聊聊——

这部电影曾于去年在台湾上映，其尺度之大、风格之怪让无数影迷啧啧称奇。

《中邪》是借着伪纪录片和内地民间习俗的东风，而《哭悲》则是发生在台湾。

借着“限制级”“禁片”“国外参展”等词汇，凭空构建起一个听得着却看不见的B级片神话。

只不过，这部电影真的像营销文案所说的那样，成功地展现出亚洲恐影锐意崛起的新趋势吗？

在我看来并非如此。

这部片子的导演Rob Jabbaz虽然取了个中文名叫贾宥廷，其实他一直是在国外做特效的独立电影人。

这就更显得“华语电影”四字立不住，因为《哭悲》的噱头，正是其逼真的特效本身。

回到电影本身，为什么我要说它是“一场华语恐影粉丝的集体民族狂欢”？

因为归根到底，这部片子在吃的红利，始终是“东方”二字。

该片去年1月在台湾试映后，首次在国际范围发行，并于德国第一批公映。

看完全片，我深觉其广受西方小众电影节关注的根本在于，它试图揭示一种来自东方的邪恶面。

《哭悲》的可贵之处或在于，导演无意去取悦任何观众的审美凝视期待，它更像一个作者的个人趣味发挥。

就西方观众而言，或许欧美slasher-film中，手握电锯或斧头，街头随机杀戮并残虐人类的变态角色设定业已无法达到新鲜观感体验。

譬如，《人皮客栈》夸张化捏造了一个专门屠戮背包客以取悦富人的东欧地下产业链；《人体蜈蚣》展现了科学实验伪善下的狰狞面孔。

哪怕是东南亚恐影，依靠《邪降》系列硬生生将降头术作为一种文化IP持续输出。

而东亚恐影，始终缺乏一种恶的代表。

《哭悲》在欧洲电影节“吃得开”，正由于其结合了新冠疫情背景，打造出完全符合西方观众所期待的“华语”恐影范本。

然而，之所以我看完此片倍感失望，是因为电影的“东方”只是落脚在新北市及台北市这样的一个地理时空，导演甚至连东方元素都无意考察拼贴。

电视新闻直播里感染的军领挟持总统，反倒不像现实，更像黑色幽默电影里的希特勒演讲场景。

而从头到尾的电影插曲配乐，也都是沿用了电子乐或金属摇滚等风格。

你只能看到一个高度抽象的故事设定，发生在东亚，发生在台湾而已。

这个背景框架似乎像个通用模板，它可以在台湾发生，也可以在纽约市，洛杉矶或夏威夷。差别不大。

作为一部着眼于探索人类恶意底线和社会混乱局势的禁忌之作，它几乎是平面而肤浅的。

虽然在这种B级片里找深度显得有些莫名其妙，但它至少在死法上创意匮乏，视觉上甚是扁平乏味。

影片开场，小吃店里炸锅倒扣脑袋的画面颇为刺激，但这些手法已在泰国恐怖片《恶魔的艺术》中出现。

这里无非更为细致地呈现皮肤被滚油烫过后，感染病毒者用手指抠拉的血腥细节。

而在全片高潮，地铁随机杀人的桥段，更令常看恐怖片或血浆片的爱好者，感到意犹未尽。

因为这场随机杀人始于感染者用随身携带的小刀随机捅人，因此大部分画面都展现的是捅与被捅的动作，作案工具的匮乏导致这段场面并没有过于新鲜的创意出现。

地铁是血浆喷射的场所，人与人之间乱作一团，仅此而已。

王自强饰演的这位唯唯诺诺，又意图骚扰年轻女性的咸猪手老男人，用一把长杆雨伞戳进了地铁上胖女孩的眼球。

这一桥段虽然出乎意料，但特效刻画也止于此。

毕竟，内地电影已经有雨伞插进身体再打开，导致死者血肉乱溅这更为骇人的设定。

对比之下，这里也未免显得小巫见大巫。

既然整个影片无意在剧情做噱头，而是转向用视觉来描绘人在动荡下，恶意无穷的一面，那么显然导演镜头下的“折磨”场面也过于“清水”。

球棒群殴致身体肿胀，将钢丝网围在杆子上把男性生殖器部位往前撞，电锯凿人，将手榴弹塞嘴里再爆开等等，这些就基本是片内细致呈现的场面了。

剩余的死法，只是慢镜头略过而已。

如果要探讨人性之恶，还不如复习一遍《黑太阳731》。

该片最让人我诟病的，也不只是血腥场面意犹未尽。

至少在我看来，这部片子的节奏是很奇怪的。

开场起居室小情侣的日常对话，结尾处病毒学家的解密发言以及男主角感染后向女主角表白的段落，几乎都是大段特写，甚至转场也没有，直接定格机位不动一顿讲。

时间一久，非常直截地影响了影片的流畅观感。

另外，片里大量室外血流成河的场面，也几乎以静态画面一扫而过。

比起电影，更像静态装置艺术。这使得影片一直处于快-慢-快-慢来回切换之中。

或许导演不满足只是拍一部血浆片，还想沾点艺术电影的气质，但最后四不像，搞得连普通B级片粗暴，爽快的观感荡然无存。

《哭悲》在西方吃尽“东方”红利，而在大陆内地，这一招依旧管用。

影片分级等规则的局限，导致大量恐怖片无缘内地银幕。这个时候《哭悲》以大尺度的血腥场面噱头，似乎让华语恐影影迷为之振奋。

对《哭悲》，《灵媒》以及《咒》这三部亚洲恐怖片的关注度甚至有“破圈之势”，让影迷都翘首以盼。

然而，正如文章开头所说，《哭悲》的核心仍是一名西方创作者拍摄B级片的思路和审美。

这时你用它来作为华语血浆片的代表，似乎略有尴尬。

归根到底，是我们太缺这样的作品。

《哭悲》出现了，来了，但它不属于也不能代表我们，这是最无奈也最无力的事实。