刚刚结束的第75届戛纳电影节，要说谁赢最大，必须是包揽了最佳导演和最佳男主的韩国影坛。尤其是朴赞郁导演、汤大花参演的《分手的决心》，从入围到展映，国内外关注度都相当聚焦。和国内大导如老谋子、贾科长等极具个人特色的创作风格一样，朴赞郁的作品也有着黑暗稠丽的独特朴氏风格和极高的美学辨识度。在一片“韩影赢麻了”的感叹里，咱们不妨静下心，仔细品品这征服了戛纳的朴氏美学，到底绝在哪。拍自己老婆时，则坚持一成不变端庄圣洁如莲花的泾渭分明式审美。东亚其他男性导演也不例外，像刚刚将宋康昊捧上戛纳影帝的是枝裕和。镜头下呈现的女性大多善良细腻，承担着女儿、妻子、母亲等某种传统的日式家庭角色。这次参赛的作品《掮客》里的IU，也确实很符合他一向的审美倾好而朴赞郁镜头下的女演员们，都有一张相似的清淡的脸。她们的五官体量适中甚至偏小，气质干净、苍白、虚弱。如一枝近乎透明的无暇花朵，兀自散发着无辜而诱人的香气。哪怕精致雕琢如李英爱，有压抑的隐忍之美，而无浮起的艳丽之气。柔弱之下是无可比拟的阴郁，沉静之下是走向毁灭的癫狂，罪恶之下是被撕裂的觉醒人性。复仇、神经质、不惧血腥气的纯洁恶女，构成了朴赞郁作品中的女性角色标签。她们美丽而残酷，但恶之花盛开的方向，是通往自我救赎的道路。《亲切的金子》里，被胁迫入狱的金子在出狱后，对杀害孩子的真正凶手白老师展开冷酷的复仇行动。而女性作为朴赞郁电影中的中心角色，各自都有哀伤而顽强的生命力，彼此之间也互相爱怜。《小姐》里，自幼受到凌辱渴望出逃的贵族小姐秀子，和受假伯爵之托扮演成女仆的扒手女孩淑姬。在骗中骗的迷局里，撕开层层阴谋伪装，彼此袒露真情自我。共同背叛并挣脱了那象征着男权压迫的幽深宅邸，携手逃往自由光明处。暴力、血腥和情欲是常见的元素，并以此来揭示人性的黑暗复杂一面。让朴导得以展露头角的“复仇三部曲”，都离不开杀戮、背伦和仇恨的母题。《蝙蝠》里，被丈夫侮辱的泰珠在神父那里得到抚慰，同化成吸血鬼后的她产生了弑夫的杀机。《斯托克》里，拥有奇异能力的少女杀手英迪亚，被唤醒体内天生的杀戮基因后，一发觉醒不可控制。在黑暗暴戾的主题之外，朴赞郁在电影中常用的隐喻和意象都无比华丽诱人，散发着情热而暧昧的气息。《小姐》里沾满粘液的章鱼触手和汁水四溅的桃子，隐晦表达了性意味；《斯托克》里英迪亚最终决定穿上叔叔送给她的高跟鞋出走，意味着一个少女杀手的成熟。首先在摄影上，区别于常见的打斗迅猛、节奏飞快、镜头切换频繁的暴力美学。朴赞郁的镜头语言悠长，画面偏于静态，更侧重在沉默的长镜头里加剧对精神的残酷伤痛表达。《亲切的金子》里，所有受害者家长坐在走廊长凳上，沉默地等待着惩罚凶手其次是色彩，朴赞郁的电影里很少见到暖色光影，整体色调偏于冷硬。布景古典精巧如《小姐》，色调也蒙着一层灰冷的金属光泽。黑、白、红是他的惯用色彩，分别代表了暴戾、压抑和血腥。最后在构图上，一种是通过考究的对称或非对称构图，实现对画面的精巧分割，以渲染和呈现相应的氛围情绪。《小姐》里，精准对称的构图呈现一种阴森压抑的气氛。《斯托克》里，少女杀手最后完成自我苏醒，在玉米田边大开杀戮。血液喷溅在路边的植物上，显现出一种酣畅淋漓的暴力之美。另一种则是通过超现实主义镜头，来表现人物内心世界的扭曲挣扎。无论是镜头中展现的女性角色，还是拍摄中的技法操作，朴氏美学以残忍而饱含怜悯、邪恶又无比美丽的强烈风格，成为当代影坛无法被忽视的存在。从三年前奉俊昊斩获戛纳金棕榈和奥斯卡金像奖的《寄生虫》，到这次让朴赞郁再次蜚声国际影坛的《分手的决心》。就像荣获短片金棕榈的中国新锐女性导演陈剑莹，在获奖感言中所说的那样，她在影片中所描述的，正是站在中国土地上所感受到的诗意和深情。
本届戛纳上，三部崭露头角的华语短片《海边升起一座悬崖》、《地儿》、《当我望向你的时候》
soyoung111
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