这部动画值得靠国风美出圈

美。

显然是《幻梦山海谣》给人的第一印象。

古风建筑被拽入结界，荡起的涟漪打开了新的世界。

凶兽穷奇踏破时空、踏出祥云，来了又去，去了又来。

少女神识深处，愤怒的巨龙与驱使它的白衣主人，在和谁对峙？

看了这些还不懂吗？

院长一眼入坑《幻梦山海谣》只有一个理由——

它的国风美，不应该蒙尘。

国风为何极有辨识度？

因为有些“言外之意”只有中国人能理解。

一提《山海经》，自然会猜想上古大荒里那些外形怪诞的奇珍异兽是否存在。

一提古琴，就会联想到伏羲大帝见凤凰栖于梧桐，便依据其外形制作出乐器的典故。

一提符咒，脑子里瞬间闪过咒语“急急如律令”！

......

《幻梦山海谣》很懂又敢，把这些元素串联成线，也不显杂乱。

根据《山海经》的记载，编造了一个异时空的梦。

半透明的鱼结伴，双双徜徉在桃花海之中。

赋予一把名为璇玑的古琴格外特殊的意义——

琴与情的谐音，意味着它能解山海众生情根困惑，收集众生真情。

符咒在山海世界不能引雷震鬼，反而更像可化万物的折纸。

用意念召唤出死去妖兽的灵魂，让它们附身符咒之上，便可以短暂地满足人的需求。

比如，成群的蝴蝶代替冰冷的锁链困住雷兽兵的行动。

又比如，“滴滴”出一只胖墩墩圆滚滚的富态鹌鹑，前往目的地。

除此以外，太极八卦纹样、戏曲脸谱、中式对襟裙、衣物上的祥云图案......中式意象无处不在。

若《幻梦山海谣》对国风的理解仅仅局限于堆叠一堆有形之物，只能说格局小了。

国产动画市场重视国风的不在少数，可贵的是，它的工夫也用在了无形处。

很隐蔽，但存在。

比如说构成画面的线条。

粗的有如挥毫泼墨。

起势落笔张弛有度、刚柔并济，一笔就成的凤凰立马有了高傲的姿态。

细的有如工笔勾勒。

惊艳到我的一个画面，是阿瑶背着小白在山谷中奔跑。

仔细看，她脸上的面纱也用细细的线条勾勒出形状。

没有单纯地弱化边缘，强调面纱的飘逸灵动，这样处理反而多了几分古朴诗意。

瞬间有了经典传统动画的既视感。

又比如填补画面的颜色。

青色系偏冷，给人的感觉平和稳定，不具侵略性，也不会与绝大多数颜色打架。

故在《幻梦山海谣》中常被用作天空的大面积铺色，几点荧光点缀，就有了氛围感。

再看人物身上衣物的颜色。

女主楚瑶穿的衣物多为红。

红色，代表着热情、激烈、喜悦等正向的情绪，非常符合阿瑶大大咧咧、活泼积极的性格。

齐院长身上的衣物则是黄色。

“炎黄子孙”、帝王之色，黄色作为光明、辉煌、智慧的象征，暗合了齐老头的地位。

不难发现，白、青、黑、赤、黄，《幻梦山海谣》基本上只用这五行色彩便构筑了一个山海世界，并赋予了色彩叙事力与韵律感。

国产动画中擅用五行色的，还有一部经典——《大闹天空》。五色观不仅增强色彩冲击力，还轻易唤起国人的认同感。

《幻梦山海谣》继承了前人的智慧，却没完全照搬。

《大闹天空》浓墨重彩，在色彩对比与层次上的运用炉火纯青。

《幻梦山海谣》则更清新淡雅，追求画面协调，故多用留白，突出色彩或线条。

美得雅致、耐品，帧帧都可以截来做壁纸。

静时恰似《寒江独钓图》老者垂钓江中的浩渺之美，

动时又隐约触碰到《奔马图》的气韵生动，呈现出流动的、呼吸的国画美感、国风质感。

怎叫不用心。

世界的底色铺好了，该如何呈现故事，又是一个难题。

《幻梦山海谣》一部动画，镜头语言却如电影作品一般值得琢磨。

最先直面的是空间感。

不知道幕后团队是不是从国画技巧三远法中获得的灵感。

在很多场景中，都采用了平远、高远、深远三重画面来呈现空间的立体感。

常说的“横看成岭侧成峰”，便有了最鲜活的体现。

比如冯夷绑走小遐，骑着穷奇在天地间跳跃的片段。

几个看似简单的镜头，依旧可以看到三种视角的切换。

先是平远，即近山望远山式的平视，追随着冯夷与小遐的身影，由远及近再拉远，交代了背景。

再接一个高远视角，即“自山下仰山巅”的仰视。

水墨画里能感受到高山的巍峨峻峭，《幻梦山海谣》中感受到的是异兽矫健敏捷的身姿。

最后再是深远，即“自山前而窥山后”的俯视镜头。

此时画面变窄，人物的速度放慢，整体环境的幽深一下子被烘托出来。

似乎也在暗示着，两人的这条路，不好走。

没错。

在用空间感激发观众想象力的同时，这些镜头还似有似无地在传递信息。

主角团突然被拽入异世界，还没反应过来。

镜头就先一步随着世界一起倾斜，表示人物内心的动荡。

初入异世界时，镜头平行移动是《幻梦山海谣》惯用的手法。

山海界犹如一幅卷轴画被缓缓展开，呈现得诗意又浪漫。

打斗时，镜头会大幅度地推进或拉远。

对战双方的实力差距，会在身形大小、站位高低中，被无限放大。

师徒仨在桃花树下商量如何救回小遐时，给了很多个俯视镜头。

仿佛在模仿山海至高无上的法则，凌驾万物之上、窥探世间生灵的疏冷眼神。

在视觉呈现上，《幻梦山海谣》显然是有追求的。

就说一点。

它是少有的人物建模使用了三渲二技术的国产动画。

什么是三渲二？

3D建模2D渲染，让2D的画面能逼真呈现3D的效果。

就看这个镜头：

齐院长与雷兽王朝的太傅伊公过招，没用任何兵器，依旧打出了拳拳到肉、收放自如的气势与美感。

明明是伊公占据先机，齐院长一个格挡化解攻势。

再就势用手腕处的一寸巧劲借力打力，将对方甩出几米远，趁他转身一刻的僵直，给出重重的一拳。

人物动作的合理性，流畅性，都因为3D建模的优势得到了极大的提升。

再以2D渲染，配合镜头节奏，更显画面和谐，张弛有度。

《幻梦山海谣》的美感不局限在单一的国风，更在于叙事与镜头想在此基础上，实现极致的真。

情绪传递上的真，通过镜头语言，将人一起拉入山海界，感受其中的角色。

动作形体上的真，不是武侠，就给出了几场非常惊艳的打戏镜头。

这样的国风美，才有内容。

《幻梦山海谣》的故事底色也是传统的，志怪神话。

从来都是影视领域的香饽饽，《搜神记》《聊斋志异》被拍了一轮又一轮。

轮到动画，再一次给想象力松绑。

《哪吒之魔童降世》，哪吒画上了烟熏妆，信的是“我命由我不由天”。

《白蛇2：青蛇劫起》，青蛇白蛇在弱肉强食中迸发出女性的力量与情谊。

在背景铺陈上愈发大胆，在人物雕琢上愈发精心。

《幻梦山海谣》亦是如此。

早已被遗忘的山海界与人世之间的通道被强行撕开。

机缘巧合之下，三个人世间的懵懂少年被强大的力量拽入其中，开始异世界的冒险。

仅仅两集不到一小时的内容里，就能看出主角团的性格迥异，性格多面。

小遐柔软但不弱小。

危急关头有为了同伴把矛对准自己脖颈，换他们一条生路的勇气；

楚瑶冒失冲动却顾全大局。

生死之际全然忘记自己，把肩头的齐老头扔给小白。

戏里的人物扎实，足以证明戏外的人功夫扎实。

《幻梦山海谣》不仅仅是人物真、画面美的视觉盛宴，在听感上也花了大工夫。

先说配音。

合作的是业内顶级的边江大大的团队。

看完边江和其他几位配音演员的采访，才知道为角色寻找声音这件事，早在进配音棚之前就在进行了。

首先要跟与片方、导演组去探讨剧本的结构与框架，了解故事的起承转合、把握拍摄的节奏。

再根据角色的性格，去寻找与其贴合的性格与声线的配音演员试音。

一个角色就要试三到五个人，多轮角逐，竞争上岗，工作量有多多，压力有多大，可想而知。

最后，落在配音演员身上的工作。

难度在于，怎么用一个声线呈现角色不同的人生阶段。

洛遐和小遐，一个前世，一个转世；一个是开朗正直的青丘公主，一个是内向温柔的邻家女孩。

得理解她的复杂，配音演员才能赋予她生命。

再说几首原创歌曲。

同名ED《幻梦山海谣》悠扬。

弹一首山海苍苍，吟一首云泽茫茫

无畏前路辽茫，少年当栖风破浪

歌词写得洒脱大气，以琴箫为底，配上明亮的女声，一下就“揪住”了耳朵。

OP配乐《山海念》欢快，信息量爆棚，堪称《山海动物园游玩图鉴》。

哭墙倒映狲猊，青丘冢下冤魂在哭泣

菟丝子报恩意，桃林瘴气藏秘密

女娃指引，鸾凤鬼栖

双羽舟小云兽，混沌操纵记忆的献祭

快和我数异世界妖精

没点文化都看不懂。

甚至几对纠葛颇深的人物都有自己的主题曲。

《改变》唱的是白泽与白圭，父子间走到刀剑相向的这一步，中间到底有什么隐情，需要用——

“这一生这一世，被你改变”来形容。

《戴月为镯》若云‍和天离这对小情侣又是历经了什么磨难，才会让着一鸾一凤天生一对许下——

“戴月为镯，直至地老天荒”的诺言。

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仅听这四首歌，就觉得《幻梦山海谣》的故事感、画面感拉满。

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两集下来，完全没失望，光是铺陈出的庞大世界观就勾得人心痒痒。

而有创造山海世界的知识与审美，还有讲好故事的节奏与耐心，又成了入坑的关键。

片尾整整两分钟的幕后工作人员名单，一个个滑过。

是这些人让国风的美跨越时空，有了形、有了魂，以动画的方式再次隽永。

他们翻过山海，总得有人在等待。

国产动画市场，这样的作品让人期待，值得支持。

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