第一集就上床，激吻，国产剧真没救了

近年来，群像剧已经成了当下国剧市场中必不可少的一种题材。

随着隔壁《欢乐颂3》在争议声中收官，《二十不惑2》取得8.1分的好成绩的同时。

最近，又有一部号称是男版《三十而已》的群像剧静悄悄的开播了。

它就是张翰主演的——《东八区的男人们》。

评分还没出，评论区就被一星给沦陷了，观众的差评理由出奇一致。

剧情老套，狗血，人设悬浮不接地气。

连刷四集，真的是一言难尽，垃圾中的战斗机。

多看一分钟，就是侮辱智商。

甚至还有人觉得看这剧是在挑战人类极限，声称有没有「负一星」。

光是主角们的出场就「油出天际」。

他们坐着直升机出场参加发小婚礼，到现场后，拉着伴娘的手就开始了走红毯模式。

这出场方式未免也太老旧了，恍惚间还以为在看十年前的古早偶像剧。

而雷点不止于此，紧接着就是男女主角的重磅相遇戏份。

众所周知，现在的韩剧很是倾向于男女主第一集就开车的画面，但万万没想到，没拍出韩剧的感觉来。

甚至还有些低俗，媚俗。

剧情狗血，老土到一个动作，观众就能猜出是什么。

房卡一丢，是的，走错了房间，上错了床。

而摔倒则必有吻戏。

天呐，这都2022年了，居然还有这中降智的戏份。

第一集就上床，激吻，尺度全被「偶然」给占了。

如果，只是剧情狗血，俗套也就算了，关键价值观也有严重的问题。

拿错房卡上错床，与人同床共眠，两人你追我赶，最后却用2000块钱私了了这件事。

如此严肃之事，在剧中却被轻描淡写，甚至被低俗化呈现，更是私了。

更说女孩儿是碰瓷女，这价值观，简直让人不敢恭维。

怪不得，也有人说，这是一开场就要惹怒女观众的节奏啊。

情节油腻，狗血，俗套。

台词，更是一言难尽。

主角们在撩妹时的台词，尴尬的让人抠出三室一厅来，把海王描绘成水手。

做一个世界的水手，就是要征服全世界的码头。

看见辣妹，就问：你是不是很能吃辣啊？

怪不得你的身材这么火辣。

当然，也有人故意在「装」。

在酒吧这喧闹的地方看书，因为比起这种喧闹，他更喜欢阅读。

男女主角更是在谈情说爱时说道：

下雨的夜晚，冷酷的铁，你抱我的那一刻，一缕一缕的，还有飘散在天空中的发丝··········

天呐，这台词，真的是编剧写出来的吗？

就像观众而言：悬浮，浮夸，没有一点生活气息。

男女主相遇的情节也是，一个陌生男人进入自己的房间而且躺在了自己的床上，第一反应是报警吧?

而我们的女主角第一反应是觉得这个男的好帅，随后居然又要了2000块钱私了。

讲真，这剧被骂，真的一点也不冤枉。

到底是哪出现了问题呢？

河马哥仔细一看，找到了问题所在，原来本片张翰不只是主演身份，他同时还担任制作人与编剧。

明星担任制作人不奇怪，但担任编剧，可没那么简单了。

毕竟，编剧可不是谁想来写就能写的，哪怕写了几年的剧本，如果没那么专业能力，还是白搭，因为：

一个好剧本可以拍出烂片，但一个烂剧本，绝对拍不出好片来。

一部剧好不好，主要看的就是编剧的功底。

剧本，即「一剧之本」。

编，导，演，什么时候都是编剧在前，这就决定了编剧的地位。

可在现实中，可不是这样，知乎上，有人问编剧在剧组的话语权怎么样？

点赞第一的回答是：

在以前，我们的影视剧也曾有过辉煌时期，那时候在中国电影中，编剧就是地位最高的一位，是一部电影的核心。

而现在国内的大环境是流量至上，内容作配。

制片人有权修改剧本，演员也可以随便修改剧本。

如果遇上带资进组的演员，那他们的话语权可远大于编剧。

就连编剧汪海林就曾说到：「我们已经很多年，没有写过超过两行的台词了。」

因为写多了，生怕明星背不下来。

甚至在去年，内娱还出现了一件对所有编剧来说，都是耻辱的事情。

在主旋律电视剧《马兰谣》中，编剧一栏居然给狗署名。

网传，该片曾用过4个编剧，最后一个都没出现，只出现了一个“枪手”和一只宠物狗的名字。

这一举动，直接引起全行业愤怒。

用狗来衬托编剧，置编辑们的尊严于何地？

虽然心酸，但却是事实。

在全世界的影视大国内，我们的编剧待遇，算是上不了台面。

这种情况，至少不可能再韩国，美国那边发生，因为他们所采取的是“编剧中心制”。

韩国编剧可以用“一手遮天”来形容，团队中的话语权可高达70%。

擅改剧情，台词，这样的事情绝不会发生在韩剧拍摄现场，即使大牌如全智贤，也没有颐指气使的权力。

在确认出演《来自星星的你》后，她就需要和编剧，导演一起开剧本研讨会。

投入拍摄后，每周都有拍摄任务，她和金秀贤等演员都要按时到片场待机，不能够串剧组。

剧本够扎实，演员也给力，所以，他们就经常能创作出经典韩剧。

当然，韩国编剧地位高，最重要的一个原因，还是他们采用“边拍边播”的播出模式。

这样的播出模式，对剧本要求非常高。

一旦剧情再没有吸引力，观众会毫不留情“弃剧”，因此剧本的重要性决定了编剧的高地位。

收视率高，观众喜爱，这才是硬实力。

而不是靠流量，靠水军，哗众取宠，一时的享受泡沫式的掌声，这样的作品是成不了经典的。

在电影《南海十三郎》中就有这么一幕，认真写剧本的十三郎第一次输了。

他输给以女人身体为噱头的剧本表演。

这让他很生气，他看不惯这种伤风败俗，涣散军心的表演，为此打了另一个编剧。

在他看来，做戏犹如做人，都要引导人向善，启示人生一条正确的道路。

可最后，他却被贬职，受处分。

他想不明白。

人人都觉得他是个疯子，可他知道，自己没疯，疯的是你们。

他的一生都在热爱编剧，犹如他的名字，「南海十三郎」就是一个金字招牌。

只可惜最后疯了，数次被送进精神病院。

他到底是真疯还是假疯，没人知道，可能也是对那个时代的妥协吧。

他一心想要好好写剧本，可就是大环境不允许。

不是制片人，导演改剧本，就是要增加一些低俗，媚俗，迎合大众口味的桥段。

他不允许，他决不允许自己的剧本被修改，删减。

甚至在没疯之前，他还教导自己的徒弟，要眼光放的长远一点，观众水准越来越高。

只有好好写剧本，才可能会成为经典。

这就是格局的不同。

毕竟，整天想着成名，是写不出好剧本的。

尊重编剧，其实是尊重创作。

这也是影视行业得以发展最基础的前提。

社会太浮躁了，如今影视创作环境也不单纯了。

大家都各有各的心思，劲儿不往一处使，怎么会出好作品呢。

河马哥特别喜欢一个词：保持初心。

让一切都回归原生态，各司其职，专业的事情就要让专业的人来干。

演员好好演戏，编剧好好写剧本。

这才是正道。

如果每个演员都自编自拍自导自演，那影视圈不早就乱套了。

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