下一个影史纪录，有望诞生在中国

在距离地球600光年的某颗无氧星球上，宇宙中最后的人类仅有一对母女幸存。

她们日以继夜地尝试改造星球，希望培养出适合植物生长的有机土壤，这已是当下仅有的生存之路。

然而，改造工程并没有预期的那样顺利，再加上恶劣的环境、短缺的氧气……母女俩每天都要面临突如其来的生命危险，多活一日已是万幸。

一次户外作业过后，女儿不慎腹部受伤，两人艰难逃回了基地。

此时，室内的氧气再生循环将在三小时后失衡，系统不断提醒“除去多余氧气消耗”。

母亲为女儿处理伤口后，温柔地唱起儿歌来安抚，但令人意外的是，她却悄悄伸手捂住了女儿的口鼻……

就在大家以为母亲已“黑化”时，女儿竟然苏醒过来。

她立刻为眼前的一幕所震惊——几十个巨大罐体内，分装着人类的躯体，而母亲也是其中一员。

原来，这是基地破釜沉舟的“B计划”。

即便要牺牲大多数人来做氧气来源，他们也要让一个健康的女性生存下去，在这颗星球生生不息。

影片结尾，女儿为母亲的牺牲而痛哭流泪的同时，一株植物在容器中冒出新芽，预示着人类有希望将在这颗星球上续写历史。

以上便是科幻短片《诞辰》的剧情，凭借精良的特效制作，短小精悍的反转情节，它让人立刻联想到前一阵翻红的《爱、死亡和机器人》系列。

短片在各平台上线两个多月来，累计播放量已破百万。

令人惊喜的是，这部华丽的“大片”并非出自好莱坞之手，而是地地道道的国产片，主创皆为中国人。

全片四个场景在LED摄影棚内完成，仅使用了三个实体道具，一扇门板、一张床、一块岩石。

但就是如此“简陋”的道具配置，却拍出了特效细致得堪称毫无破绽的科幻大片。

不得不说，不论你看过多少科幻电影，依旧会被这充满科技感的幕后花絮震撼到，没想到特效技术已经发展到了如此先进的地步。

即便镜头直接对准LED屏聚焦，也不会出现令人眼花的摩尔纹，屏幕上的景深细致又真实。

这种逼真感，可以让演员迅速入戏，不再受无实物表演的困扰。

《诞辰》带给我们的视觉震撼，得益于出品制片方博采传媒自主研发的虚拟制片系统。

这种技术本质上说，就是将电影的后期前置。

在过去，电影的后期工作需要在拍摄完成后进行，经常导致各方各面最终无法达成创作者最初的构想。正因如此，电影才被大家称为“遗憾的艺术”。

而有了这个虚拟制片系统，不论导演前期对作品有何种大胆构想，演员、摄影师、美术师、特效师、录音师等主创人员，都可以在虚拟制片系统的协助下，第一时间将导演的构想具象化，全组人员可以实现实时沟通和调整。

即便是像《诞辰》那样天马行空的科幻故事，也能够做到“所见即所得”。

可想而知，这种技术解决的第一大难题，就是拍摄周期和沟通成本。

科幻短片《诞辰》从品相看是烧钱又费力的视效大片，但实际上只花了四天就完成全部拍摄，现场所得就是接近最终视觉效果的画面。

演员甚至在拍摄后，可以立刻带着当下的入戏状态进入录音棚，继续完成配音工作。

这种高效的制片流程，放在过去就是一种奢望。而在今天，虚拟制片至少能节省过去三分之一的工作量。

而当技术解决了时间成本的问题，创作者便可以更加专注于创作本身，有了更多的发挥空间。

《诞辰》的结尾镜头，就使用了自主研发的虚拟焦点系统，完成了从前景实验室，到后景植物培养容器的移动拍摄，突破了空间对摄影机的限制，给予观众最大的视觉震撼。

而说到这里，我想到影史上一个著名的趣事——

日本导演小津安二郎创作的电影，以低机位、仰角度、固定镜头而闻名，这种创作方式恰恰与他的故事相得益彰，颇受影迷的推崇。

但实际上，小津导演一开始只是为了躲开地板上的电线，不得不采用了这样的构图方式，之后才逐渐形成了自成一派的美学特色。

这种因技术限制的“被迫”创作故事，在影史中还有不少。但实际上，技术本不该成为创作者的绊脚石。

虚拟制片系统正在解决的，就是尽可能打开各种“枷锁”，释放创作者的发挥空间。

开个脑洞想一下，如果小津导演生在当代，用虚拟制片系统拍摄电影，或许他的《东京物语》等作品会呈现出另一种大师特色。

同时，相比于好莱坞费用高昂的大制作电影，虚拟制片系统包含大量自主研发的专利技术，能让一部电影从剧本创作阶段，就通过预演和动作捕捉技术，将整个剧本可视化。

这就让更多年轻的创作者不再受制于成本，在可控的人力、物力和时间成本下，就能将写在纸上的脑洞具象化，更生动地展现自己的构思。

从左到右：动作捕捉、预演版本、正式拍摄

《诞辰》上线的同时，博采传媒发布了“蓝星球·博采幻象电影计划”，为青年电影人提供从技术到内容层面的支持。截至8月25日，活动已经收到了来自国内外数百个科幻院线电影、短片和剧集项目的投稿，足见虚拟制片体系对青年影视创作者巨大的吸引力。

此外，棚内短期、高效的制作流程，对演员来说也是一大福利，可以尽可能规避因季节错位、服化道差错而衍生出的安全问题，拍摄过后也能在第一时间看到接近最终画面的效果。

尽管在当下，虚拟制片系统在电影市场依旧是一个尚未完全普及的状态，但全片采用虚拟制作的《诞辰》，让我们看到电影随着又一次技术突破，即将迎来新一轮变革，电影讲故事的方式也将随之发生新的变化。

而其中最令人振奋的，就是我们有机会将国内虚拟制片的最新自研技术，反向输出给重视特效的好莱坞。

这意味着，将来我们会在国外电影的演职人员名单里，看到更多中国人的名字，中国也将真正朝着“电影大国”的目标迈进一步。

仔细回顾影史就会发现，电影的进步离不开技术的更新迭代。

从黑白到彩色，从默片到有声片，从2D到3D，从4:3到宽银幕，从胶片到数字……每一次技术变革，都给这门艺术带来更多生机。

而其中获益最多的，还是我们每个电影观众——

在不久的未来，《盗梦空间》里的惊鸿一瞥，不会再只出现在A级大片中，会有更多电影为观众呈现一场高技术含量、制作精良的视听盛宴。

在不久的未来，电影创作者的诸多灵感，都能在技术的加持下得以呈现，快速、高效的制作流程，让每个观众得以更快看到精彩绝伦的故事。

在不久的未来，在技术层面占据一席之地的中国电影人，也能骄傲地站在世界舞台，通过电影艺术传播中国文化。

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