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废柴少女变成外星元帅，突然“男友力”爆棚，这部爆款网剧的导演竟然也是个大帅哥……

态度作者：美美娱乐 2018-07-11 14:51:34

吃瓜不吐香蕉皮 第7期

美美娱乐出品的明星专访

本期人物：司维维

“外星人”成高中生，废柴少女变元帅，这部清奇脑洞剧成了暑期爆款，导演竟然也这么帅……

前段时间瓜哥被一部“神剧”刷屏，这部集结了“校园生活”和“外星人情节”的神奇脑洞剧《同学两亿岁》受到了广大年轻人的喜爱，刚开播没多久就破了1个亿的点击率，好多网友在弹幕上说“点进来就出不去了”，“为了看这剧又熬夜了”。

刚开始，鉴于国产网剧水平参差不齐，瓜哥抱着“以身试毒”的心理点开了这部剧，没想到一看就停不下来，女主“宣墨”人设非常清奇，本来是一个性格软弱，成绩极差，经常被人欺负的平凡小女孩，却在一次溺水事件中变身成为了在海底沉睡了2亿年的天蝎星系女元帅。

前后性格反差极大，变身“外星人”的宣墨在地球懵懂的经历也让人啼笑皆非。

不再是任人欺负，忍受校园暴力的小女孩，而是果断勇敢，处事决绝，能力超群的“外星超人”。

普通高中生突然变身“懵懂外星人“，对人类的一切都一无所知，张口闭口都是“宇宙星系”，情感表达也要闺蜜从头教起。

宣墨以前喜欢过的男孩“易海蓝”，在她变身外星人之后也因为她“能力变强”变优秀对她逐渐转变心意。

班级军训时打靶满分，体能训练轻松赢过易海蓝，为遭受校园暴力的闺蜜打抱不平，追小偷，过目不忘考试得第一。

和哥哥的矛盾逐渐化解，冷冰冰的“外星人”通过母亲生病逐渐感受到亲情，和易海蓝关系缓和内心生出不一样的情愫。

但随着决定外星人生命的“精神力”逐渐减少，宣墨在地球上遭遇了更大的危机。

……

“叮”瓜哥先剧透到这里，目前这部剧已经在爱奇艺完结，感兴趣的朋友可以点开这部剧体验一下：“那酸爽，根本停不下来。”

说到这部剧大获成功，其幕后的团队功不可没。

正题来了，今天瓜哥就请到了《同学两亿岁》的导演司维维，来跟我们聊聊行业内外的那些事。

导演世家，学院派出身，连整个家族从里到外都和电影密不可分，温文尔雅的司维维导演给瓜哥留下了极其深刻的印象。

在曼彻斯特半工半读了影视学位之后，他慢慢参与了很多纪录片和独立剧情片的拍摄，跟很多影视圈从业者“浮躁，夸张”的气质不同，司维维极其踏实和谦逊，他形容自己是：“干活儿的人。”

“这位干活儿的人”说起自己的“每个孩子”都手舞足蹈，参与过007电影《天降杀机》，做过《有一个地方只有我们知道》的执行导演，跟成龙大哥拍过片。在国外时因为帮过徐静蕾《亲密敌人》剧组的忙，机缘巧合获得了更多的机会。

因为司维维身上的“西方背景”和过硬的专业素质，成为了很多中国电影去海外取景拍摄的一个“离不开的人”，在西方影视圈子里打滚多了，他最了解老外的工作方式，而本身电影人的身份，他形成了自己独特的“合拍片优势”。《亲密敌人》之后，他又进驻《有一个地方只有我们知道》。

以下是瓜哥和司维维导演的对话实录，除了关于《同学两亿岁》，还有其他的一些思考，窥一斑知全豹，每个作品背后都是靠无数细节的打磨。

上海电影节归来，您有什么收获吗？

上海电影节参加了不少活动，最大的感触就是各种平台都在抓不同的内容，各式各样的内容都在出，我觉得现在国内的市场还挺好的，挺多机会的，各类平台都有自己的优势。

我觉得中国的观众对内容的需求很大，想看很多不同的东西。现在属于一个蓬发期，大家有需求。各个导演，制片人也都在找新东西，希望能拍出不一样的东西出来。

也有很多学习外国的一些东西，比如美剧的叙事方法，我觉得这是挺好的一个发展方向。

国外拍片舒服还是国内拍片舒服？

如果说舒服还是国外比较舒服，国外市场比较成熟，国外的市场发展的比较早，世世代代都在做。它们市场小，每个人做一件事做十几年，做的比较精。国内市场大，机会大，可能有的人今天是助理，明天就是主手，有的人基本功不过关就很混乱。根本原因还是市场不一样。

以后工作重心就放在国内了吗？

因为国内市场比较大，目前的工作重心就放在国内，我的优势是中外合拍片，合拍片的优势是能够把外国成熟的技术和先进的经验拿进来学习。

所谓“合拍片”有可能是中外团队合作，也有可能是中外演员合作，都有可能，像这次的网剧《同学两亿岁》就是国外请来的特效师。

《同学两亿岁》是怎么选演员的？

我们一开始的观念就是想用新人，这是我和老徐（徐静蕾）达成的共识，她刚开始跟我说得时候就想“打造一个电影级别的片子”，正好这个故事又是高中生，所以想加进来很多新鲜的东西，所以就找我回来了，想拍点不一样的东西。

我们选人的渠道很多，有去艺术学校选的，有朋友推荐的，有的是看到网上的消息自己来报名的。

我们当时压力也是蛮大的，因为新人演员完全零基础，我们当时培训演员就培训了好久，培训了两三个月，一点一点的告诉她们怎么去抓人物，怎么去说台词。

刚开始拍的一两个星期挺费劲的，因为新人对镜头都完全不熟悉，后来慢慢就好了。

和徐静蕾讨论过怎么调教演员吗？

因为徐导自己就是演员，和我不一样，我们两个的方法还是有差别的，我是“引导式的”，我不会告诉你具体怎么做，具体这个台词怎么说，我会去引发她。徐导她可能现场会去帮我去抓一些比较急的事，比如有些演员总找不到感觉，徐导会帮演员找感觉，她这些经验很丰富。

演员都很努力，在片场都很敬业。

该片和别的网剧比有什么区别？

我们做的很多东西都跟别人不一样，就比如说这个外星飞船，是实体石头的样子，不是金属的，因为大家看金属的，铁的，钢筋的东西都看腻了，所以我们专门跟他们走反的。所以前期我们也投入了很多研究。

包括演员手上的“图腾”和符号，有些都是我亲自设计的，自己画的。

您父亲会对您进行艺术上的指导吗？

会，我父亲从小其实都有一些培养，我和弟弟四五岁就学过芭蕾，学过武术，后来学过钢琴长笛小提琴。因为我父亲上大学的时候指导老师是一个德国人，所以他的思想也蛮西化的，拍得东西也很超前，在圈内也拿了很多奖。

所以我爸对我要求很严格，他觉得不管我以后做什么，学这些音乐啊，艺术啊这种东西都是很有用的。

拍网剧和拍电影在“心态”上区别吗？

有人可能这么认为，拍电视剧是一波人，拍电影是一波人，拍电影看上去就好像“高大上”一点，其实我还是觉得得看本子，作品才是最重要的，不存在什么高端什么低端。

好作品不应该被网剧和电影限制。但是电影和电视剧拍摄手法是不一样的，叙事手法也是不一样的。受众群也是不一样的。

现在看以前的作品会觉得“幼稚”吗？

有幼稚但也有好的地方，以前不像现在的学生有这么好的条件，拿数字电影机去拍，我们那时候考学交的作品是一个15分钟的短片，那时候拿的机器就是一个小迷你dv机，没有现在的电脑剪辑这么方便，我当时是用录像机剪的，也没有演员，后来我看了其实在那种困难的条件下，你反而能做一些特别有创造性的东西出来。

其实瓜哥和司维维导演聊了很久，篇幅限制只能取其精华。还有令本人印象深刻的一个细节，谈到“灵感乍现”，司导演说很多时候，导演“处心积虑”费尽心机拍摄出来的一个镜头，可能观众都没有察觉到，反而很多“无心插柳”的巧合被大家奉为经典。

《同学两亿岁》也有这种“无心插柳”“四两拨千斤”的场景：宣墨的“外星人”身份被她的哥哥第一次发现，哥哥被吓到，去小酒馆找朋友抒发情绪，哥哥气喘吁吁的说“我妹有超能力！”本来这块剧本上是一大段冗长的对白和堆砌的镜头，司维维在片场直接改成了让哥哥的朋友听到他说“我妹有超能力”这句话时拨电话，讲了句“我找我姥，伊丽莎白女皇”，一句台词一个动作就完成了对“我妹有超能力”的质疑，既接地气儿又是一种更强的表达方式。