这可能是中国影史最激动人心的时刻之一，真心期待这样的国民演员越来越多

昨天总理就电影《我不是药神》引发热议作出批示的新闻大家有看到吗？

八八一刷到这消息马上就激动点赞了，“要求有关部门加快落实抗癌药降价保供等相关措施”，比影片在票房上取得的一串好成绩更加振奋人心啊！

评论里都在感慨这正是现实主义题材电影应该带来的正能量，我们终于也有一部这样关注社会现象，引发大众深思的作品了。

导演文牧野之前采访时说过，宁浩和徐峥给他最大的帮助，是让他明白了作为电影人的责任感，这个责任感是有可能放大到整个国民的。

而文牧野口中将来能够变成国民演员的徐峥，在点映之后也发过一条朋友圈，表示“第一次感受到作为一个电影人，这么的有尊严”！

《我不是药神》不是徐峥第一次参演追求现实意义的作品，也不是他第一部票房爆款，但观影后，很多人形容徐峥“宛若新生”。

到了中年油腻的年纪，却还能展现出些难得的赤子之心，也难怪出道都二十多年了的“山争哥哥”现在照样很圈粉，哦不，很圈蒸饭。

前几天差点“一统饭圈”惹，很多以前对徐峥没什么关注的路人或追星女孩，统统成了超会玩的自来水。

暴风刷屏安利要送他走上花路，“细腻红润人间油桃” “想在哥哥弧度完美的肚皮上滑滑梯”~

接着又引发了网友们pick“叔圈101”的狂欢，还稳坐出道位：

本人也超懂梗，采访里被问到“山争哥哥没有头发只有我们了”，就real宠粉地表示：我愿意！

当然，一夜变“顶级流量”是句玩笑话啦，不过wuli山争哥哥这位中年爱豆，实绩是真的很能打。

试问哪个追星女孩不期待自家哥哥也能拍一部爆一部？如果当他的事业粉，那简直是省心顺意美滋滋啊！

作为演员的徐峥，从2000年开始就是八八这种电视儿童的老朋友了。

《春光灿烂猪八戒》看过伐？小龙女化作泉眼的结局让多少小朋友头一回因为电视剧哭得哇哇哇哇，“好春光不如梦一场 ”。

接着《李卫当官》又承包了好长一段时间的荧屏，不光主演演技在线，编剧也特给力。

当然还有《穿越时空的爱恋》，一晃居然已经15年了，现在回顾年代感满满，那时却怎么看怎么新鲜。

电影方面更不用多说，有人直接把徐峥这名字认定为国产片的一块金字招牌，

他执导的处女作《泰囧》就是“现象级”，现在《我不是药神》这一新高潮还正在进行时。

再往前讲，连刚毕业演话剧那几年，看他的话剧都是人家口中“到上海必做的X件时髦事”之一，拿过白玉兰戏剧奖。

所以很多人评价徐峥聪明，没怎么走过弯路，每次转向似乎都可以击中观众的需求。

其实，这份成绩单看似金光闪闪，从头捋起来反倒有点“逆风翻盘”的意思。

作为“猪哥哥”的他一炮而红的徐峥，留下个太强烈的最初印象，同上综艺时，黄渤爆料那个“给猪八戒拿一万块钱”的梗大家应该都看过了。

而《泰囧》刚刚拿了票房冠军那会儿，很多人又觉得他必须一路“囧”下去，不搞笑还能行？

从“两坨腮红的小猪八”到“喜剧演员”再到“演员”，要接受自己身上的标签并将其拓宽没那么容易，徐峥走得也并算不快。

在某个阶段，他甚至认为自己是个失败的演员，在网上翻了一千多条关于“演技派”的评论找不到“徐峥”二字。

尽管在那之前他担纲主演的几部片子口碑和失败都没半点关系……已经得到了不少业内及观众的好评。

但在徐峥看来，他在做演员时还是有局限性的，不是特别受注意，与最想达到的“好演员”之间仍然有距离。

敲黑板，蒸饭们看到没，你不夸我不夸，哥哥怎能乐开花？！

开个玩笑哈，当时焦虑归焦虑，不过徐峥的态度很清醒，认为这是演员必须经历的一个阶段：你需要演好很多很多角色，才能证明自己，让观众透过角色记住这个演员本身。

《无人区》是徐峥第一次在宁浩的戏里当主角，宁浩赞他“我觉得在中国能完成这样难度表演的演员只有他一个”。

从没有底线的精明油滑，到恐惧之下的绝望无助，再到最后人性的爆发救赎，角色确实很有挑战性。

为了符合人物也为给大家个不一样的感觉，他一下减了二十多斤，当时不少观众看完片都说真的差点没认出徐峥来。

还有并不催眠的《催眠大师》，华语商业片里难得有认认真真在烧脑，把故事讲得抓人的悬疑佳作。

这回徐峥没什么服化道助攻，就是大家最熟悉不过的光头形象，演技同样突出，准确又自然。

徐峥一度烦恼过自己受脸上喜感的局限，没法像宋康昊，役所广司等演员一样，演什么都行。

在各种戏里把自己打磨一轮后，总隐在人物背后的他，终于显出了更纯粹的底色，有了更大的角色范围，也得到了更广泛的认可。

《我不是药神》大爆后，有人感慨像他这样国民度高的演员吧，大家平时不怎么会关注到，可一旦知道有片子上了就愿意去电影院看看。

像《超时空同居》发预告片那会，客串的徐峥短短来扯了个面，就让很多吃瓜群众对电影燃起了兴趣。

所谓国民度应当有两个层次，一是认知度，二是认可度。

徐峥早早能被大家认识有幸运的成分，但攒起观众的信任和期待就全靠一部部好作品了。

演得认真，哪怕我们对徐峥够脸熟了，看他的作品时还是会轻易被他带入戏里。

饰演“黄毛”的章宇形容，徐峥重新在《我不是药神》这个剧组里回到了一个单纯地做演员的状态，他在片场戏份最重却最鸡血。

一个镜头拍几十条也高度配合，熬夜拍他过去自认最有障碍的哭戏，拍起来却每条都哭得稀里哗啦，全情投入。

拍得认真，他最重视剧本，自己执导电影时，为了调查别人对故事的反应会做实验，观察听到不同情节的表情反应。

合作过几次的编剧束焕认为徐峥对整体的把握能力很高，能遵从最初的故事与架构，最大程度地将其呈现在荧幕上。

换句话说，无论在哪个身份上，他对电影这行业都是有爱有热情的。

十多年来，徐峥不间断地和青年导演合作，初衷很简单，想帮他们把握更多话语权，能完成自己的想法。

参与《我不是药神》也一样，他助阵宁浩发起的“坏猴子72变电影计划”，扶植了新人导演文牧野。

“山争哥哥”火起来后，很多不明真相的吃瓜群众以为药神这电影也是徐峥导的，他还特意发博说明，把他们推到台前，表示宁浩的选材是根本，导演和编剧决定了人物所有的弧光。

这不是徐峥第一次为青年影人保驾护航了，当然，也不会是最后一次。

前段时间他生日时，就有七位得到他支持的导演专程录了VCR，感谢合作当中他对于新导演的种种尊重与帮助。

以看艺人，或“偶像”的角度看，你可能喜欢徐峥这类型，也可能不喜欢。但作为一个有责任感的电影人来说，中国电影圈需要他。

能让观众看到这个行业的未来和希望，与他的票房号召力同样难得，八八真心期待他这样的国民演员越来越多。

今天，也是要为了山争哥哥签到应援的一天鸭！

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