周星驰拿他当偶像，周杰伦为他写过歌，他只活了33年却影响全世界。

1940年11月27日，李小龙生在美国旧金山。

他有个哥哥，生下来便夭折了。祖母想欺骗牛鬼蛇神，保这孩子一命，就给他起了个女孩儿的乳名：细凤。

又给他戴耳环、穿裙子，以免被鬼捉去。

18岁前，李小龙在香港生活。幼年体弱多病，近视高达500度。可他偏偏精力旺盛，喜欢恶作剧，打架简直成了家常便饭。

为了帮他修身养性，父亲天天带他打太极拳。这依然无法改变李小龙“好斗”的脾气。

每天一放学，他便脱下校服，换上唐装，跑到街上四处寻人打架。

13岁时，因惹怒一帮人，李小龙被人在街上追着打。幸好玩伴出手相助，才躲过一劫。

李小龙见玩伴身手不凡，使的招数他都没见过，便问：你这叫什么打法？

玩伴回了他两个字：咏春

随后，李小龙开始学习咏春。他痴迷于提升武艺，在家门外放了咏春木桩，趁父母睡了，偷偷跑去练习。

习得咏春后的李小龙如虎添翼，打起架来无往不胜。凡是看到不顺眼的事，冲上去就拿拳头解决。

见他四处闹事，父亲感到无计可施：你整天胡闹，以后靠什么生存？

不久，李小龙就惹出了大麻烦。一次街斗，他跟4个蔡李佛派的人对战。原想随便打打，却被对方打中眼眶，一时怒从心起，他将一人牙齿踢断。

这群人有黑道背景，立马扬言要干掉他。

父亲知道后，只丢给他100美金：你去美国谋生吧，香港，已经没有你的容身之地了。

就这样，李小龙孤身一人，登上了去往美国的邮轮。

到了旧金山后，李小龙一边读书一边打工。从此便再未问父母要过一分钱。

同时，他也不忘对功夫的热爱。专门将咏春木桩从香港运到学校，不再去舞会和夜场，推掉了一切社交，闲散时间都花在练武上。

随着自信提升，武艺越发精进，他开始在公众场所进行功夫表演。

外国人头一次见这么厉害的拳脚，不少感兴趣的同学找上门来，表示想跟他学中国功夫。

随着上门讨教的人越来越多，在众人支持下，李小龙成立了一家国术馆，教授中国武术。

短短几年，声名鹊起。

随着名气增大，开始有人上门滋事。其中有一位日本武士，李小龙本不想迎战，武士死缠烂打，非要切磋。结果李小龙几招下来，把对方打得血流满面。

武士苏醒后问：他打倒我用了多长时间？

只有11秒。

香港才女林燕妮就曾写过，有一次她和李小龙逛街，走到天星码头时，几个流里流气的飞仔擦肩而过，看李小龙穿紫衬衫，取笑他的打扮。

李小龙转身时，林燕妮刚回头。待林燕妮回过头去，那几个家伙已经被打倒在地了。

更夸张的说法是，他一秒钟出拳7次，踢腿6次，连摄像机也捕捉不到他的速度。以至于拍摄电影时，摄影师需要用32帧的胶片拍他。

1964年7月，李小龙开办第二家国术馆。

一个月后，他迎来了人生重要的转折点：作为表演嘉宾，参加“国际空手道锦标大赛”。开幕式上，李小龙的功夫表演技惊四座，令现场的黑带大师目瞪口呆。

很快，表演现场的录像带，被送到好莱坞一位设计师的手中，李小龙得到了一次面试机会。

早在香港，李小龙就是童星。他父亲是粤剧演员。1941年，粤语剧《金门女》拍摄时需要一名婴儿，三个月大的李小龙便客串了一把。

回香港后，李小龙跟着父亲出入片场，耳濡目染，渐渐爱上了表演，接二连三在电影中露脸。报界一度用“神童”形容他的演技。

1950年的《细路祥》中，李小龙第一次担任主演，一夜之间成为最火的童星。他甚至还演过电影版《雷雨》。去美国前参演了20多部电影。

成为一名出色的演员，一个有影响力的明星，本就是李小龙的人生目标之一。只是没想到这么快，就踏进了好莱坞。

在好莱坞的面试中，他谈吐成熟、儒雅，谈及对生活、功夫和艺术的看法，脸上始终洋溢着幸福的笑容。

7月，李小龙与福克斯公司签约，出演《青蜂侠》中的助手加藤。

之后，李小龙功夫名声越来越大，连不少演员、导演都慕名前来，国术馆的授课费随之水涨船高。每小时250美金，10堂课1000美金。

李小龙写信对朋友说：“我已经成为有史以来全美最高价的老师。”

可就在这时，人生的绝境，不期而至。

在一个排斥华人的族群里，一个中国演员想出头，谈何容易？

在李小龙之前，好莱坞大银幕上，最为人熟知的女演员便是黄柳霜。在那个种族歧视盛行的年代，她扮演的都是娼妓、女奴。李小龙想要成为好莱坞巨星，无异于天方夜谭。

明知如此，1969年年初，李小龙写下一段话来鞭策自己：

我，布鲁斯·李，将会成为，全美国最高薪酬的超级东方巨星。作为回报，我将奉献出最激动人心、最具震撼性的演出。

从1970年开始，我将会赢得世界性声誉。到1980年，我将会拥有1000万美元的财富，那时候我和我的家人将过上愉快、和谐、幸福的生活。

这是李小龙一生中最著名的四大宏愿。

怀着这种决心，李小龙满怀期望写出剧本，电影从取景开始便困难重重，好莱坞并不想在黄种人身上押宝。

此时，李小龙又犯了个最不该犯的错误：在没有热身准备的情况下，扛着125磅的杠铃做练习，结果不慎拉伤腰部。全面检查后，被诊断为第四腰椎神经永久性损伤。

医生说：别再想什么功夫了，你以后连踢腿都困难。

卧床数月后，他开始艰苦的康复训练。

在浴室的镜子上、卧室门上、墙上，贴了无数张写有“Walk on”的纸条，忍受着常人难以想象的痛楚，每天坚持锻炼。

数月之后，居然奇迹般的康复了！

身体是李小龙安身立命的根本，在诊断结果出来的那一瞬间，可以想象，他的心情何等绝望。

换做常人，面对如此巨大的打击，恐怕早就怨天尤人，一蹶不振。李小龙却能够凭借内心坚韧，把身体训练到和从前一样的水平。

紧接着，他便迎来了属于他的时代。

《青蜂侠》在港播出后，反响十分热烈。

当时，邹文怀与邵逸夫理念不合，出走邵氏电影，创立嘉禾娱乐。几乎在同一时间，两家公司，都向李小龙发出邀请。

1971年，李小龙加盟嘉禾。要知道，那是香港武侠电影的黄金时代，张彻的《独臂刀》和胡金铨的《大醉侠》，已将香港武侠电影推向一个顶峰。

旁人若想超越这二者，几乎是不可能的事。

面对高山，李小龙却说：我才不拍这种，要打就真打！

李小龙说干就干，找作家倪匡，编剧了《唐山大兄》和《精武门》。

两部电影前后脚上映，对邵氏造成了史无前例的冲击。《唐山大兄》上映10天狂收250万，打破香港票房纪录。

在《精武门》中，李小龙饰演陈真，一脚踢碎“华人与狗不得入内”的匾牌，留下华语影史上最经典的一幕。这部电影制作成本20万，最后拿到440万的票房。

随后，李小龙请来全美七届空手道冠军查克·诺里斯，自编、自导、自演电影《猛龙过江》。

电影首映时，连警察都出动。有的剧院因无法维持现场秩序，不得不暂停放映。仅在香港一地，《猛龙过江》斩获票房530万港币，随后打破东南亚多地的票房纪录。

票房奇迹令好莱坞闻风而动，他们马上找他合拍《龙争虎斗》。电影成本不到100万美元，全球总票房高达2亿！

从此以后，在美国，从东海岸到西海岸，每一个街区，每一家武馆，没人不知道“李小龙”的名字。

中国功夫，这才被世人熟知。李小龙几乎是凭借一人之力，让嘉禾娱乐成为了香港，唯一能够与邵氏抗衡的电影公司，也是凭借一人之力，创立了一种新的电影门类：功夫电影，并在一夜间让它扬名全球。

甚至可以说，没有李小龙，就不会有“Kungfu”这个词。

李小龙的出现，彻底改变了大银幕上的黄种人形象。

在被美国白人支配的世界里，无数的少数族裔因他而热血沸腾。谁都没想到，一个中国人，居然这么能打。

好莱坞导演罗伯·科恩曾说：不是一群人，是一个人，仅靠一个人，就改变了中国人的形象，从龅牙、戴细框眼镜的矮子，变成一个格斗武术家，一个和平战士，全世界只有李小龙做到了。

受到他鼓舞和影响的，不只是少数族裔。还有那些想成为强者的人。这些人因为李小龙的存在，而获得了无尽的人生动力。

在电影《精武门》中，被李小龙踢飞的成龙说：如果问我从李小龙身上学到什么，那只有一种东西：巨大的成功，永远只跟远大的抱负相伴。

为了实现自己的目标，李小龙工作起来极其卖命。为得到极致的速度、力量和耐力，他的各种训练方式都超出想象：

为了增强拳头硬度，他用拳头做俯卧撑，会不停肘击沙袋锻炼髋部力量。

他可以用手指头戳破没打开的易拉罐。为锻炼手指强度，坚持每天用两根手指做俯卧撑，靠纸靶提升自己的出手速度。

为追求肌肉的极致，他努力探索着各种健身手段。1972年，他曾用电击器刺激肌肉，以达到最高效的健身效果。

他对极致的追求，影响了太多人：

菲律宾拳王曼尼·帕奎奥留着李小龙的发型，不仅在外形上模仿李小龙，在格斗理念和生存斗志上，一直向他看齐。

NBA球星詹姆斯和科比都是李小龙的迷弟，每个赛季开始，詹姆斯都喜欢在更衣室里贴一句李小龙的名言来激励自己。

滑板界远祖选手克里斯蒂安·霍索曾说：在我运动生涯的最低谷，我有幸遇到了李小龙，是他给我带来了希望。

众所周知，周星驰想做演员，只因为看了李小龙的电影；周杰伦写《双节棍》，听起来全都是李小龙的影子。

导演吴宇森说：是李小龙启发了我，教我如何在电影中加入中国元素。同时他让我相信，只要努力，就可以成功。

李小龙不仅仅是功夫巨星，更是武术家、诗人、舞者、思考者。想起童年好勇斗狠，李小龙曾懊悔不已。

李小龙书架上有柏拉图、大卫·休谟、笛卡尔、托马斯·阿奎那等西方哲学家的著作，也有禅宗、克里希那穆提、弗雷德里克·皮尔斯等宗教和心理学书籍。

有一次，他独自乘船出海，想起训练时经历的挫折，愤怒地用拳头猛击海水，他瞬间顿悟：水不正说明了功夫的本质吗？它是世界上最柔软的物质，却有着能穿透一切的力量。

由此，他留下那段著名的话：

水倒入杯中就成了杯子的形状，倒入瓶中就成为瓶子的形状，倒入茶壶就成为茶壶的形状，水能载舟亦能覆舟。像水一样吧，我的朋友。

李小龙博采众家之长，在丰富拳法的前提下，开始肌肉训练、体能训练，学习摔跤技法、巴西柔术，决心将各种格斗技融为一炉。

那次对战后，李小龙觉得，功夫靠套路，不能提高实战，最高的境界，是无招胜有招。

经过3年的探索，1967年，李小龙将自己建立的“无固定技术动作、无套路形式”武术体系正式命名，这便是“以无法为有法，以无限为有限”的截拳道。

李小龙说：截拳道是宁静灵魂的艺术，宁静得如同月光洒在深邃的湖泊上。

常有人问，李小龙实战能力如何，与泰森打谁会赢？显而易见，在体格与力量上，李小龙和泰森存在差距。泰森是一个格斗流派的极致实操者，而李小龙则是开拓武术新思想的宗师。

这就是为什么世界武术权威杂志《黑带》，将李小龙列为“世界七大武术名家”之一。

而除了功夫，李小龙还会写诗。他写过一首重要的诗作《我是谁》，以此来表达复杂的内心世界：

我是谁？

我是人群中的巨人，俯视苍生的豪杰，还是封闭自感的庸碌之辈？

我是功成名就，信心十足的绅士，一呼百应的天生领袖，还是在陌生人前小心翼翼，动辄心惊的弱者？

在强装的笑颜后面，是一颗瑟瑟发抖的心，如同在漆黑森林里迷路的小小少年。

李小龙死后，人们发现了他大量的文稿、诗作。里面描写最多的是他的人生理想，是雄心壮志和给朋友的激励。

在《有一个演员说出自己的心声》中，李小龙写道：努力，绝对的努力，是让人不断向前的方式。

多年后，朋友将手稿整理成书，书的名字叫做《生活的艺术家》。

所谓“生活的艺术家”，在他看来，是一个精神和肉体上的双重完善者。只可惜，李小龙没能等到书出版。

1973年7月20日，李小龙和邹文怀到女星丁佩家中讨论剧本。商讨快结束时，李小龙忽然说头疼，便去丁佩卧房休息。邹文怀离开后，对李小龙不放心，又打电话到丁佩家。待丁佩去查看时，李小龙已经失去了生命迹象。

有人推测，李小龙的死，与他的身体透支有关。他几乎是连续不停地拍摄了《唐山大兄》《精武门》和《猛龙过江》。一度在片场晕倒后被送往医院。

就这样，在人生事业的巅峰期，李小龙猝然离世，年仅33岁。他在无数人的仰慕和赞叹中，结束了璀璨的一生。

1969年，李小龙曾立下四大宏愿，通过不断的奋斗，日后一一达成。略有不同的是，世界给他的荣誉，远比他想象中来得要多：

1992年，《黑带》杂志评选“国际武坛最具影响力八大武术家”，李小龙名列八大之首。

1993年，好莱坞大道铺上了他的纪念星徽。

1998年，获中国武术协会的“武术电影巨星奖”。

1998年，被《时代》评为“20世纪英雄偶像”。

2004年，英国传媒协会为他颁发“传奇大奖”。

2005年，获香港电影金像奖大会“世纪之星奖”。

2005年，成为“电影百年十强人物”之一。

2009年，美国《Total Film》杂志选出67部改变世界的电影，李小龙主演的《龙争虎斗》入围，因为它，美国才掀起了功夫热潮。

美国政府曾发行一套《李小龙诞辰六十周年纪念邮票》，这是继玛丽莲·梦露和007之后第三位获此殊荣的艺人，也是全球华人中的第一人。

他被美国人称为“功夫之王”。被日本人称为“武之圣者”。导演昆汀·塔伦提诺、漫威创作者斯坦·李、推理作家东野圭吾、黑眼豆豆成员塔布、MMA顶尖格斗选手肯尼·佛洛里安等人，无一不从他身上汲取斗志和灵感…

当我们穿越时间的迷雾，回看最初的那个李小龙，你会发现，他不过是一个身体孱弱，近视500多度，先天扁平足的少年。

所谓生命，就像李小龙所领悟的：随着时间的流逝，英雄和普通人物一样会死去，会慢慢消失在人们的记忆中。而当我们活着的时候，我们应该不遗余力地去领悟自我、发现自我、表达自我，不断扩展出一个更好的自我。