口嫌体正直的大张伟，其实从未真正改变过自己的音乐梦。

这两天，张丹峰可真是“水逆”了。

跟经纪人的绯闻，被网友扒出了各种情侣同款和“同住一室”等实锤，

不仅让他经营已久的“好老公、好爸爸”形象危在旦夕，还要连累老婆洪欣亲自下场澄清绯闻。

相比之下，跟张丹峰“一起喝过尿的好兄弟”大张伟，最近就顺心得多了。

在“幻乐”里的出色表现，能获得王菲的认可。

这对于像大老师这样的后辈歌手来说，堪比拿下一座奖杯的殊荣了。

毕竟大老师平日里没少被diss“曲风低俗”，

菲姐更是出了名的耿直天后。

可没想到抱着“看热闹”心态的观众，最后却等来了两人的“惺惺相惜”。

王菲不仅完全get到了大老师音乐里的点，两人之间“像老朋友一样的熟络”更是惊呆了一众小伙伴。

其实这两位本来就早有渊源。

都知道当年天后“下嫁”窦唯，成功跻身“北京摇滚圈”。

而wuli大老师呢，想当年也是一枚妥妥的 “摇滚青年”。

作为“年少成名”的代表，大老师当年的首支单曲《放学啦》，就被收录在《中国火Ⅲ》中。

别看封面散发着浓浓的土味，但跟大张伟一并被收录进专辑的，可都是窦唯、超载乐队、张楚这些摇滚界的前辈大咖。

大概也正是因为这段相同的“摇滚出身”经历，所以才让王菲能够比其他人更理解大张伟的音乐内涵。

但跟一向坚持做自己的王菲不同，“摇滚圈的叛徒”这个标签，一直都在大张伟身上贴着。

03年，大张伟带着“花儿乐队”跟“新蜂音乐”提出了解约，宁愿赔钱也不想再按照公司的安排做音乐了。

之后的他更是毅然决然地从“摇滚歌手”转型成了“流行歌手”。

面对着众人的指责，跟现在一样“耿直任性”的大张伟，也只有一句话的解释：

愤怒（摇滚精神）挺二的，再说了，也不能赚钱。

其实所有人都明白，由于某些原因，纯粹的摇滚不可能在内地被认可。

包括如今的汪峰，也一样被摇滚圈diss：

丫就是一伪摇（滚）！

但他跟大张伟，却是摇滚音乐人中为数不多能分得清“梦与现实”的。

一种人穷其一生也想成为“坚持自己、受人膜拜”的摇滚大师窦唯。

而另一种人并不愿意成为“没房没车没钱”穷苦潦倒、靠人救济的窦唯。

这两种做法，也不过是选择不同，并没什么对错之分。

大张伟深谙“梦想不能当饭吃”的道理。只是当时年少的他，却太急功近利了。

自以为是的认为国内的网络不发达，可以“神不知鬼不觉”地把国外的歌曲直接抄过来。

却没料到这次的“小聪明”，最终却成了伴随自己整个音乐生涯的污点。

在一片“抄袭”的骂声中，曾经高调宣言“要做中国人自己的朋克音乐”的花儿乐队，在09年就匆匆解散了。

还在坚持做歌手的大张伟，本来还妄想着“单飞”，却随后就迎来了自己歌手事业中的一次“毁灭性”的打击。

一条“大张伟疑似毒瘾发作”的视频突然在网上大肆流传。

百度甚至为这次事件专门建立了词条，可见当时的影响有多广。

由于身上本来就有“抄袭”的劣迹，即使大张伟再怎么声明、喊冤，大家也只相信自己愿意相信的“真相”——大张伟吸毒。

事业彻底堕入低谷的大张伟，后来发的专辑，也被“抄袭”连累得没人买账。

这时期的他，就像一个“瘟神”。

没有节目敢邀请他，也没有人愿意帮他。

只有芒果最终好心“收留”了大张伟，一档 “百变大咖秀”也再一次让他成功翻红。

随着节目受到越来越多人的关注，观众也注意到了作为北京人的大张伟，身上所独有的“贫嘴”幽默。

粉丝开始疯狂地追捧“段子手”大张伟，也渐渐忘了那个“抄袭狗”的大张伟。

于是，就有不少人提出“大张伟靠段子洗白”的质疑，顺便又给他扣上一顶“心机”的帽子。

但实际上，大张伟根本就没想过洗白，也从没设计过任何“人设”以图去转变舆论。

那些被网友推崇的好笑段子，也不过都是他以前上的节目。

大张伟还是那个大张伟，从来没为任何人改变过的大张伟。

真正变了的，是观众和大张伟身边的某些人。

比如当初那则“毒瘾门”视频里的某个谐星主持人，在大老师刚一翻红，就发了“道歉微博”随后又秒删。

看似道歉实则甩锅的声明，随后就被打脸。

网友不仅指出视频上没有电视台的台标，证明是内部人员放出的。

更有圈内人爆料，视频是主持人的经纪人故意放出去的。

面对这样的情况，换成别人无非就是两种选择：要么“装大度人设”表示原谅；要么“装委屈人设”卖一波惨。

但大老师两种都没采纳。

发的声明里，先讲明“原谅当时的自己和对方”。

言外之意是“节目上因为我的状态也不好，你的反应我也可以理解。但如今想碰瓷炒作的你，老子原谅不了。”

结尾也是很果敢地表示“不会原谅真正的污蔑者”，摆明就是“老子知道是你让人干的，所以老子不会原谅你。”

敢爱敢恨，是非分明，拎得清！

落魄时没变过自己的个性，翻红后的大张伟也依然没有选择立人设、顺应潮流。

我知道这样评价大张伟，一定会有不少人不同意，甚至会搬出大老师自己说过的“自己的目标就是取悦观众”来反驳。

扒爷之所以会说，大张伟从来没变过，举个栗子大家就明白了：

抛开其他因素不谈，《倍儿爽》和《嘻唰唰》这两首相隔十年的歌，有什么区别？

不都是俗不可耐的“广场舞风格”，不都是毫无营养、毫无内涵的口水歌么？

大张伟或许在音乐上的确迎合市场、投机取巧、只挑观众喜闻乐见的音乐风格来谋取私利。但在这份“取悦”中，他坚持保留了自己最后一点尊严和底线——只做自己喜欢的。

不论是最初的“朋克”，还是之后的“电子舞曲”，都是大张伟曾经公开说过的自己喜欢的风格。

所以，与其说大张伟有“摇滚梦”，还不如说他自始至终要做的音乐，都是“让观众嗨起来！”的音乐。

就像他在台前表现出自己的性格那样，他会用段子、用各种耍宝，哪怕被骂“小丑”，也只是“单纯”地想把观众逗笑。

在音乐上的他其实也是一样：他始终都只想把热闹、欢快的嗨曲带给观众。这样的“任性固执”，又怎么能说他“背叛了自己的音乐”呢？

难不成是“玩摇滚的就高尚，玩嗨曲的就低俗”？

当然，大张伟的确很鸡贼。他一直都很知道当下什么类型的歌最受观众喜爱。他也的确是在利用这一点，让自己的歌有市场、自己有钱赚。

但即使是有私利的因素，大张伟这种“把观众的喜恶”放在第一位的态度，也没什么错啊。毕竟对于歌手来讲，音乐没有所谓的高低贵贱，“让观众喜欢”才是真正的好作品。

也许大张伟年少时也曾经有过“摇滚梦”，但为什么最后他要选择向现实屈服、转型做“来钱快”的流行歌曲？甚至为了快速蹿红赚钱不惜去“抄袭”？

因为家庭。

扪心自问，如果是换做扒爷处在大张伟当时的情况，我想我一样会为了父母放弃一切，主动肩负起养家的重担。

也许大张伟的放弃，会被摇滚迷和同行瞧不起，骂他懦弱、孬种。

但现实生活中，每个人在面对坎坷时，哪会有那些电视剧里“为了理想不惜牺牲一切”的虚幻情节。

“明明心里还有梦，却不得不为了生活、为了爸妈，在舞台上唱着也许自己都不待见的歌，顶着台下一片辱骂，嬉皮笑脸地又唱又跳...”

用喜剧掩盖的悲剧，才更真实也更让人动容。

一个写着歌都会忍不住悲从中来的人，如果不是因为无可奈何，怎么会轻易放弃自己的信仰。

前天的“天天向上”里，大张伟也又一次提到自己的“焦虑症”。

一个长年只能靠药物来调节失眠的人，嘴上虽然说着“不在乎”。可如果这是真的，那如今已经有了人气、有了资源、有了钱的他，还有什么可焦虑的？

最怕的，就是大张伟这种“嘴上说放下”，心里却从未放下过的“自我掩饰”。

可以不喜欢他，也可以质疑他。

但就像粉丝说的那样，他从来不求能被所有人喜欢。只希望那些不喜欢他的人能够无视他，而不是再继续地伤害和谴责。

写到最后，大概很多人会怀疑扒爷今天一反常态，居然不“毒舌扒皮”，反而开始夸人了。

为了澄清“广告”的嫌疑，扒爷只好贴一张李诞的话，来作为自己对于大老师“又爱又恨”的心态写照了。

大张伟的确有抄袭的黑历史，包括最近两年都还传出过不少丢人的“抄袭”黑料。这些毫无争议是他理应被骂的缺点。

但除了“抄袭”，就算是扒爷我，也是真的再找不到大张伟身上还有什么其他的黑点了。

面对这样一个孝顺父母牺牲自己的大张伟，一个需要赚钱却没有为了钱而忘记良心、懂得感恩的大张伟，

面对这样一个给无数人带去过快乐的“人间精品”大张伟，扒爷也有心软、舍不得下笔的时候。

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