陈凯歌一字一腔皆讲究，章子怡一颦一笑都是戏，《我就是演员》一期一堂“高配表演课”

“上这个节目真好，每天都在上表演课。”这是徐峥在看完由陈凯歌导演，章子怡、杜淳主演的影视化短片《艳红》后发出的感慨。

其实，不仅是真人短片，从前两期的《我就是演员》来看，无论是导师还是嘉宾导演，都将自己对表演所知的一切，展现在节目之中。

言传身教，亲力亲为，手把手，面对面，不管是选手还是观众，都在《我就是演员》中上了一堂受益匪浅的“表演课”。

陈凯歌言传身教带出“京味儿”，杜淳自叹“演这一场戏比上一年学都管用”

 

相比于上一季的影视化短片，《我就是演员》的短片可谓更上一层楼。陈凯歌这样的大导演一旦出手，行内行外一下就看出了厉害。

在业内陈凯歌向来以“高标准、严要求、不放过每个细节”而闻名，光是看一下《妖猫传》的主创如何评价他就能略知一二。

陈凯歌的这种严谨认真是其从影以来的一贯风格，不仅针对电影长片，更是一以贯之地带到了《我就是演员》的影视化短片《艳红》中。

先是场景的布置，再是道具的添减，一个房间得有一段历史的样貌，一张桌子得为一个角色而存在，“完全电影的拍摄规格”，这就是陈凯歌对这部短片的要求。

到了表演这块儿，陈凯歌的要求只能说更严，与他合作过的演员都知道，他是那种说戏特别细的导演。

在《我就是演员》中，章子怡也提及在开拍前，陈凯歌将主创聚拢在一屋，向演员们叙述整场戏的情节、人物心理、角色特点等等，可谓事无巨细，绘声绘色。

陈凯歌会将自己所做的功课与感悟全部告知演员,细致入微的说戏确实能帮助演员更好地进入角色，但同时也意味着，陈凯歌对表演的要求更高，如果演不出他想要的味道，就得一条接一条地重新来过。

这次杜淳算是“领教”了陈凯歌的“厉害”。从没演过北京爷的他，却要在短片中演出“金爷”的一口地道“京味儿”，着实犯了难。

更重要的是，陈凯歌对“京味儿”的要求极其严格，他一遍遍向杜淳耐心地解释并亲口示范北京话语调的高低虚实。

甚至连说话时，那种北京爷独有的傲慢与势利，陈凯歌也给杜淳来了个惟妙惟肖的示范。

除了“京味儿”的精准，动作上的细节也是呈现“京范儿”的关键，比如一个拿茶壶的简单动作，也要经过陈凯歌导演的严格纠正。

又比如人物情绪的突然转变，陈凯歌都会如同“自己演了一遍”般给予杜淳指导。

在陈凯歌一次次喊“停”叫来杜淳，杜淳一次次琢磨剧本后，最终出现在短片《艳红》中的杜淳，简直可以用“脱胎换骨，涅槃重生”来形容。

 

他在短片中刚一登场，那势利中透露不耐烦的眼神顿时震住了观众，世俗又高人一等，好面又刻薄霸道，完全符合京城大爷的气质。

紧接着，经过陈凯歌纠正的拿茶壶方式，杜淳已然牢记在心、手到擒来。

茶壶一嘬，眉毛一蹙，嘴角一撇，从帘子后头走出来的早已不是杜淳，而是活脱脱一位民国初年的北京爷。

而在那场拍了好几条的戏中，陈凯歌强调并示范了无数次的“京味”，在杜淳的那一声“艳红”中，终于找到了感觉。

音高且低，虚中带实，伸手一指，身体一仰，难怪会让陈凯歌称赞“味道出来了”。

再看杜淳在片中与章子怡的几段对手戏，无论举手投足还是言语之间，都演出了陈凯歌对“金爷”这一人物的定义，即“金爷是个红尘中人，势利，精明，也很刻薄无情”。

尤其是“金爷”讽刺“艳红”狠心切儿子手指一段，眉毛的挑动、眼神的流转、看人时眼角斜向下30度，再加上手上的动作，让观众一秒就get到了讥讽的情感状态。

到了“金爷”要用银子打发艳红走时，杜淳的表演又准确地流露出一股狠劲，只是眯了一下眼睛，“拿了钱滚”的气势不露自显，入木三分。

然而，杜淳对“金爷”的演绎还不止于此，亦如陈凯歌所说，“金爷”这个人物实际上是个“隐性的好人”，因为“他心里也有一闪而过的怜悯心”。

最显著的表现恰是当“艳红”下跪哀求“金爷”时，杜淳的面部表情显示出一丝明显的松动，细微的眼神变化与扭头的回眸，都能看出“金爷”生出了怜悯之心。

在“艳红”见过“少秋”之后，杜淳的表现更坐实了金爷“好人”的本质，他的目光不再似先前那么势利而傲慢，代之以同情与理解，杜淳的嘴角甚至泛起几许哀愁，让“金爷”这个人物更为立体，也使观众感知到他内心的善良。

可以说，经过陈凯歌导演的言传身教与杜淳自己的苦心推敲，他在《艳红》中演绎了一个令人叹服的北京爷，单就京味儿这一项就让导师吴秀波惊讶不已，尤其是“涛贝勒府”那段的台词极其顺溜。

在波叔的印象中，杜淳以前并没有这一口京片儿的本事啊。可见，一个好导演的指导真的能让一个演员“从无到有”，演活自己都未曾想能演活的人物。

难怪章子怡在节目中会说，“做陈凯歌导演的演员非常幸福”。不仅是因为他细致的说戏与亲身的示范，更在于他对表演“比天还大”的要求。

这也是为何上季冠军周一围尽管在短片中只有几秒戏分，但还是一个电话就赶来了。正如杜淳所说——

演这样一场戏，比回电影学院上一年课还有用。

章子怡亲自示范再现“殿堂级”表演，三导师无所保留将表演进行到底

如果说真人化短片《艳红》展示了陈凯歌对表演丝丝入扣的要求，那么节目中章子怡等三位导师的示范与即兴表演则体现出国际级演员的实力。

在第二期《我就是演员》中，张馨予和张钧甯演出了《半生缘》的片段，其中张馨予饰演的姐姐始终没有找到人物的状态，在张国立的邀请下，章子怡亲自示范了姐姐从进门到与妹妹拥抱的片段。

与表演时直接进入房间的张馨予不同，她扮演的姐姐在门外时站时停，眼神中尽显焦虑的神色，紧张的喘息声不断响起，十根手指更是纠缠在一起，几个细节一下子抓住了观众的眼睛，深深展现出人物的纠结状态。

章子怡的表演一如之后徐峥评价的，带有强烈的“目的性”。

她在门外犹豫踟蹰，欲进又退，扒着门浅浅的张望，眼神空洞却又透露着怜悯，紧张和矛盾的心情全部写在脸上，非常契合姐姐不知如何面对妹妹的心理。

等到进入房间，章子怡的表演再次让人叹服，她没有如张馨予那般寻找，却直奔妹妹而去。

章子怡的表演消去了张馨予“演”的痕迹，代之以不着痕迹地扶起绣墩，收拾散落的台灯。

这两个动作在章子怡身上，如本能反应般展现，让生活化的行为让表演看上去更真实，也展现出姐姐想要掩盖内心罪恶的动机。

待到见了妹妹，章子怡的动作欲拒还迎，似要一把揽妹妹入怀，却又心存直面惨状的距离感，《半生缘》中姐姐曼璐这个人物的复杂程度被展现得淋漓尽致。

将妹妹抱在怀中时，章子怡的表演又增添了层次，手摩挲妹妹的头发以示安慰，面部表情却将伪装、怜惜、残忍、后悔、痛快等各种复杂的情感全部展现了出来，依靠的仅仅是眼神与面部肌肉的颤动。

章子怡的表演被97版电影《半生缘》导演许鞍华评价为“情绪的变化叹为观止”，也难怪张国立会对张馨予说，“好好看，这可是殿堂级的表演”。

张馨予看了后也是频频点头，深知高在何处。

章子怡的表演，让张馨予、张钧甯受益良多，导师吴秀波也提及章子怡先前在《艳红》中的表演，称她对静止镜头的展现十分值得他学习。

而至于吴秀波自己，也同样让选手获益良多。在与徐娇的即兴表演中，从一开始向观众要帽子、鞋和钱包，就可以看出他对道具真实性的要求之严，显示出他对表演的负责态度。

在表演时，身为导师的他一直引领着徐娇进入即兴的情节与人物中，展现愤怒时的动作、言语和眼神，都是对手戏演员渴望见到的、能够迅速给予反应的表演。

到了展现深情的时刻，吴秀波的情绪变化同样如章子怡般驾轻就熟，真挚感人。

节目中的另一位导师徐峥，也在第一期节目面对陈凯歌的“难题”时，用一个120分的大笑展现了一位优秀演员的自我修养。

长达几分钟的笑声极富层次感，完全没有让观众感到尴尬与疲倦，反而忍不住跟着发笑，同时也好奇其大笑的原因。

可以说，在《我就是演员》中，处处都是表演课。从三位导师到嘉宾、导演，他们不仅给选手上表演课，也在为观众普及着真正表演该有的样子。

《我就是演员》用一期一堂的“高配表演课”，实现表演的教学相长，展现身为演员的专业与尊严。

正如许多选手说的，能来到这里已经很满足了，毕竟，这样的“表演课”，实在是难能可贵。

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