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都让开,说杨幂谁比我有资格

态度 作者:Sir电影 2018-09-19 23:59:21

今天想先给你们看一张海报。


当初第一眼,Sir就把它纳入了2018最“惊悚”照片之一


准备好——



这个瞬间,你肯定有一百个问号涌上大脑。


这是谁?


等等,这是杨幂??


杨幂演文艺片,这是要拿(非野鸡)影后???


再认真看一眼,更奇怪了……


监制侯孝贤,为什么他要找杨幂?


导演刘杰是谁,怎么没听过,杨幂怎么会看上他?


入围多伦多电影节,不是野鸡电影节啊,这到底是部什么片子?



不废话。


Sir今天就来聊聊这部,让我们充满好奇的杨幂新片——


《宝贝儿》



电影,Sir已经看了。


但因为距离上映日期(10.19)还有一段时间,Sir不想剧透太多,只挑你们关心的几个问题讲。


首先,这是一部什么电影?


在Sir看来,今年华语片中,它属于值得重点关注的其中一部。


2018,是大导演集体发力的一年。


陈凯歌、张艺谋、姜文、贾樟柯,这些华语影坛的中坚力量,都交出了新作业。


但就目前来说,《宝贝儿》交出的东西,并不比他们差。


必须提到,电影入选了多伦多电影节的特别展映单元。


主创在多伦多电影节首映礼


这是个什么电影节?


姜文的《邪不压正》选择这里进行国际首映;张艺谋的《影》也将在多伦多举行北美首映;


多伦多电影节,因为看中作品的艺术性、独特性,近年影响力在国际上急速蹿升。


虽然说特别展映单元是在主展映单元之下,但这个单元更注重作品的艺术成就。


比如今年口碑过硬的《燃烧》和《小偷家族》都入选了这个单元。


这也体现了《宝贝儿》一个鲜明的标签——另类


这是一部纯粹的、非商业的、小众电影。


前两天多伦多首映后,国外影评人都给出了不错的评价。


IMDb目前评分8.5;烂番茄三人打分,都是好评。


包括美国两大权威媒体《好莱坞报道者》和《综艺》。


《综艺》:编剧兼导演刘杰的写实风格,充满了引人入胜的勇气。

《好莱坞报道者》:快速的情绪冷却,让观众深入思考生活的价值。



另外,影片也已经入选国际五大电影节之一,西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节的主竞赛单元


华语电影能做到这等成绩的,不多。


第二,这是一个什么样的故事?


一个关于“弃婴”的故事。


两位主角,都是弃婴——


江萌(杨幂 饰),一个因为严重先天缺陷而被父母抛弃的孤儿。


被抛弃后,她被福利机构接纳。


治好了病,同时被寄养在一位老奶奶家。


长大后,她遇到另一个弃婴——


同样因为先天缺陷,被亲生父母宣判“死刑”的婴儿。


江萌誓要拯救这条跟自己同样轨迹的生命。



这让Sir联想到陈可辛的《亲爱的》


两者都是儿童现实题材,都是有关弃婴的故事。


但两位导演的眼光,却是两个极端。


陈可辛用娴熟的技巧,做出了现实题材商业化的最好范本。


大众煽情,私人表达,他聪明地做到了平衡。


当我们为田文军一家丢失孩子的不幸产生无限同情后,故事突然急转直下,向我们展现一个更可悲的家长李红琴。


这个村妇对孩子注入了全部心血,最后却被告知“儿子是丈夫拐来的”。


丈夫死了,孩子被抢了,她孤身一人进城打官司。



这一系列荒唐事件背后,我们感受到的不是一味的悲伤,而是造化弄人的无奈。


陈可辛用一个看似黑白分明的打拐题材告诉观众:


人性并非黑白对立,好人的对面不一定是坏人。


坏人,也不见得每个道德面都触底。


就像被关在铁栅栏后的人贩子,也会说出这样的话:


我只拐女人

拐卖小孩这种伤天害理的事我从来不干



大家可能都知道,田文军在寻人启事里说过一句:“不要给他吃桃子,他桃子过敏。”


这是黄渤自己设计的台词。


后来把孩子归还后的李红琴,跑到田文军家,对他说了一样的话:



可怜天下父母心。


这就是高级的煽情,经过设计的情绪渲染。


陈可辛对现实的表达是圆润通达的,而这部《宝贝儿》呢?


导演刘杰,是极端的怀疑


杨幂曾接受采访说,导演刘杰为电影结局拍了七八个版本。


连她自己都不知道,最后出现的会是哪个。



某种程度上,这也是区分商业与文艺的界限。


所谓文艺片、小众片,必定对大部分观众是不友好的。


它不解决情绪,也不解决问题,只负责提出作者心中的疑问。


具体到《宝贝儿》,围绕这个先天缺陷严重的婴儿展开的故事,问题看似简单——


救?还是不救?


站在江萌角度,她就是这样的小孩,她被救过,所以她要救;


站在婴儿父母角度,身为监护人,他们不想救。


为什么不救?导演甚至没有为我们揭晓他们的苦衷。


这只是两方的撕扯吗?


不止。


片方放出了电影其中一个片段,江萌和孩子的父亲在派出所对骂、哭诉、哀求。


| 时长:02分29秒 |

播放


许多人说,这个片段就是电影冲突最强的片段,看完它都不用去看片了。


Sir不觉得。


这的确是冲突最强的时刻,但这个冲突,并不止来自对立双方的各执一词。


单单这一幕,背后就有N个阵营。


代表司法制度的警察,站在中间调和,他们依法办事,却束手无策。


父母决定放弃孩子,在理;江萌想救孩子,在情。


代表善意的福利机构领导,只能站在一边,因为他们的职责只允许他们帮助没有父母的弃婴。


他们能做的,只有尽力劝解家长,没有进一步的职能。


站在江萌旁边的小军(李鸿其 饰),是和她一起长大的弃婴,是聋哑人。


他也代表着某种弃婴的未来


即使救活了,也只有能力在底层讨生活。



谁错了?谁都没错。


电影最高光的时刻,也是最令人难受的时刻。


它的冲击来自于——


当所有人因为一个弃婴而聚集起来时,竟然形成了巨大的、无解的黑洞。


这一刻你才意识到,编剧悄无声息地,一步步把你拉进了一个密不透风的虚无深渊。


这就是忠于现实的电影,它不指引情绪的出口,不提供粉饰的臆想。


它抹开迷雾,把矛盾放大给你看。


导演之所以如此笃定地创作,可能还因为,这是一个现实的故事


来源于导演朋友的真人真事。


接受《综艺》采访时,导演说自己曾有一位朋友,被医生告知只有3天时间决定亲生孩子的生死。


这样的冲击,让刘杰对残疾儿童的命运产生了巨大好奇。


2009年,刘杰亲自去走访过中国一个拥有600个家庭、1200名寄养儿童的村庄。


走访后,他的疑问没有解决,反而变得更大:


当我自己去调研去采访的时候,发现我也无法获得答案。 有些人会像医生那样接受孩子父母的决定,认为一个家庭不应承受因为这个孩子而可能带来的不幸,有些人会像江萌那样,认为无论多不完美的生命也值得活下来。


正因为没答案,它才值得被创作出来,放到观众面前,放在人性的天秤上去称一称。


刘杰似乎一直对“无解的问题”特有兴趣。


他是摄影师出身,担任过王小帅《十七岁的单车》的摄影指导,拿了柏林电影节评审团奖。


虽然名气不算顶级,但刘杰导演的作品质量都很高。


比如曾在威尼斯电影节地平线单元,摘得“最佳影片”的《马背上的法庭》


在Sir眼中,这是一部被严重低估的作品。


电影讲述三个农村法官,把法庭带到了深山里的村寨,为村民们解决各种纷争。



当中有一段台词,是两位老法官分离前的对话,看似唠家常,三言两语却意味深长:


-还有啥子?

-人这辈子就这么多,三言两语就说完了嘎

-衣服都没有洗干净就说完了嘎

-可不是



好的台词就是如此。


看似是屏幕上的无关者、虚拟角色的对话,不知为何却说到你的心里去。


而这部电影同样提出了“无解的问题”:


农村多年延续的传统习俗,和新闯入的司法制度,谁该让步?


再次,刘杰没给出答案。


但有一个画面,精准地展现了这种矛盾的诡异。


法官把象征权力的法院国徽弄丢了,求助村民,用土方法把国徽找回来了。


晚上为了庆祝,村民们把国徽高高挂起,点起篝火,用拜神的方式致敬它。



这个神来之笔,让两样本来产生了对立的事物,实现了如此自然地共存。


很戏剧化,也很开启思考。


这就是“无解”的作用,“启发”比“回答”,有时更具备思维的宽度。


《宝贝儿》也一样,好的故事可以有千万种标准,说它好的同时,Sir也敢肯定:


它将是一个争议很大的故事。


有思考,才有争议。


最后一个重要问题(就知道你们想八卦这个):


杨幂的表现咋样啊!?


坦白说,Sir在观影过程中,并没有过多留意杨幂的演技。


所以,演得很白开水?


这可能也从侧面证明了杨幂对文艺片的“理解”。


某种程度上,算对——她在尽力隐藏自己,她也成功做到了。


“进入”角色后,她说体会到了某种感觉:


“拍这个戏,装扮成这样,在人群中大家都不会多看你一眼,这说明这个角色至少在外形上还是塑造得是成功的。”


扮丑、学方言、学手语,自降片酬……这些都能看出杨幂的决心与努力。


甚至有人猜,她能凭这部作品竞争一下影后。


不,Sir必须泼点冷水……


关于杨幂的演技,可以拿某一场戏举例:


杨幂是这一幕的主角,但可惜,她依然被旁边没一句台词的李鸿其夺走了视线。


只看眼神。


李鸿其随着剧情的推进,眼神给出了不同的反应。从疑惑不解,到震惊胆怯。


而杨幂只会一招:眉头紧皱。


可能用皱的力度来略微表达了一下情绪递进吧……


以下两幅图的“力度”,应该是从3到了7。



动图更明显:



我们可以说,这个角色就是有点轴,就是有点认死理。


从这一点来说,杨幂没做错。


但做得过关,不等于做得精彩。


杨幂可能受限于这种“轴”,导致她全程似乎都只有一种情绪。


板着脸,皱着眉,盯着目标,没波动,没起伏,一次也没笑。


在一个如此多元、对立的故事里,显得尤为单薄。


于是这个本该最丰富的角色,却沦为某一种身份的标签。


当然,这也可以理解为弃婴或先天,或后天形成的性格缺陷。


作为本片最单纯的角色,她无法圆滑地适应这个太复杂的社会。


不过总体上,还是要表扬杨幂。


她起码做到了褪去明星光环,圆满完成了任务。


演技是无法一步登天的,需要慢慢打磨。


但杨幂这一次的表现让人欣慰——


她终于没有再重复自己


不再是仙侠剧,不再是美美哒,不再谈情说爱。


我们的电影市场,就需要这样的勇气。


无论能否夺得奖项,无论有没有火爆票房。


杨幂的江萌,和刘杰的《宝贝儿》,都做出了好示范。


本文图片来自网络


编辑助理:卡卡西式角色扮演


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