深扒，杨幂和导演吵架，圈中乱象，到底该怪谁？

2018年的今天，全球影视剧都在爆发，市场也变得越来越大

我们看着几亿，几十亿的电影票房不断地突破记录

也看着各种电视剧播放量突破几十亿几百亿

总感觉一切都向着好的方向去发展

然而可惜的是，随着电视电影产量越来越多，我们感受最多的一点却是，

国内的影视剧市场，并没有随着时代的进步，相反，雷剧烂剧占比越来越多，

更让人难以忍受的是，如今这年代，很多演员的演技已经烂到我们想不骂他都很难做到。

当讨论到演员演技的问题，时常大家会起争议：

一部影视剧中，演技不好，到底是导演的责任大，还是演员自己的责任更大

大家都知道，导演是剧组的核心

一部剧的质量，往往应该由导演去把控，而这质量的构成，自然也包含了演员的演技

▲电影《奇门遁甲》，导演袁和平

对于这些争议，不同的演员也有不同的看法

演员魏大勋，出道到现在整10年，代表作《相爱穿梭千年2》《栀子花开》《青春警事》。

如果看过魏大勋的剧的人就知道，魏大勋演技并不好，表演痕迹重，只要镜头往那一架，呈现给观众的就是在背台词。

比如他和焦俊艳演对手戏的时候，直直的站在旁边等着对方说完，自己接着背台词。

对于演技的问题，魏大勋曾经在节目里谈到，他演戏都是导演让他怎么演，他就怎么演，

有的时候魏大勋自己刚把台词念完，导演就喊卡让他过了，

他自己都不敢相信这就演完了。

而这种情况是很多演员都会面临的问题

杨幂在拍摄电视剧《扶摇》的时候，就曾经和导演直接吵起来了，

原因是杨幂在拍摄的过程中，第一条觉得自己拍的不够好想在表演一遍，

但却被导演拒绝了，说要赶进度直接下一场，

并没有给杨幂一个把表演状态调整到最好的机会。

▲杨幂主演《扶摇》

再举个例子，演员梁朝伟，他把戛纳、金马、金像奖的影帝拿了个遍，是公认的好演员，

尤其在李安的《色·戒》中把好色的特务头子易先生十分出彩。

在一代宗师里和章子怡的对戏，精彩到让人想要鼓掌，

然而，当梁朝伟到了张嘉佳导演的电影《摆渡人》中，

就变成了角色苍白的神经病。

在电影捉妖记2中，甚至让人不想承认，这居然是梁朝伟的作品，

因此，在很多时候，导演们确实在一定程度上让演员们在电影电视中，呈现的姿态很差

但是，我们今天要深度开扒的是，演员的演技差劲的背后，原因真的有这么简单吗？

这时候要告诉大家的是，其实很多导演，也很无奈

一、面对差演员，很多导演没有绝对的自主权

导演在选择一部戏的演员的时候，自然会根据角色要求和演技来挑选出最合适的演员来出演。

然而当一部作品开始运作的时候，它就不只是一部作品，而是资本角逐，和各大公司较劲儿的大戏。

第一决定人是买片方，各大电视台、视频网站的购片方，这些背后的大金主很多时候决定了整部片子的质量和走向。

在剧的制作方接洽卖片子的时候，大多还没有拍摄，根本看不出整部剧的质量。

所以演员的阵容决定了购片方买还是不买。

比如，鹿晗出演《择天记》，购片方看到是流量大户出演，自然会以高价购入。整部剧打的招牌就是第一流量的首部电视剧。

而播出之后被王思聪炮轰，《择天记》是他看过的所有电视剧里，唯一一部所有演员都不会演戏的。

▲鹿晗主演第一部电视剧《择天记》

其次是投资方。

比较常见的，当影视公司投资一部剧的时候，自然会优先启用自己公司的艺人。

最典型的就是嘉行传媒的演员打包策略，在《三生三世十里桃花》《漂亮的李慧珍》等剧中，大批主演都是自己公司的艺人。

并且在当家花旦杨幂的各个剧中启用自己公司的演员，迪丽热巴就是他们最成功的证明。

而陈思诚的骋亚影视作为联合出品人，投资了《琅琊榜之风起长林》，演员中自然就有佟丽娅刘昊然等演员。

在前几年“煤老板”、“地产巨商”在影视行业横着走的时代，对选择演员的干预更甚。

《康熙王朝》的导演陈家林痛骂过“煤老板们”对于演员和戏份的插手，让行业里的导演变成可怜的打工仔，根本没有话语权。

陈家林遇到过一个煤老板，整个剧一共三个女性角色，结果投资方指定了一个女演员，还让编剧导演把另外两个女生的戏都删掉，因为指定的女演员是老板的小秘。

张艺谋拍摄的电影《山楂树之恋》，到处挑选女主角静秋，六个导演组到各个城市，甄选了五六千名艺校学生，但仍旧没有一个人入老谋子的法眼。

最后张艺谋被逼的开玩笑说：“现在的孩子越生越难看，漂亮姑娘都不和帅哥生孩子，全去找煤老板、有钱人、老男人，所以现在的90后，真长得不行。”

投资方仰仗自己把握着资金，不尊重导演已经成为非常严重的现象。

塞女演员的事情都还算是能忍的，更有甚者辱骂导演、私自改本、煤老板泡到女演员半途撤资等等。

除此之外，影视行业的门槛相对较高，大多接戏都靠人际关系，亲戚、朋友、熟人走关系进组。

如果演员和导演制片之间熟悉且之前合作过，那下一部戏自然就会优先考虑。

大烂片电影《战国》男主角孙红雷自己都对电影相当不满意，吴镇宇是到片场才知道景甜是女一号。

这中间更多是人情因素，都是导演自己不能决定的。

在如今流量大潮，粉丝操控经纪的时代，圈子里众多导演的话语权都越来越小。

对于演员的选择中，很多导演并没有太多话语权，更多处于一个被动的状态。

甚至在项目运行中，导演的话语权只能排到第四、第五，甚至更低。

二、演员就是演技差

在很多人看法里，如果一个演员遇到好的导演调教，演技是可以变好的。

比如Angelababy在《大汉情缘之云中歌》《孤芳不自赏》中瞪眼表演法惨不忍睹，

而她在出演徐克《狄仁杰之神都龙王》和乌尔善《鬼吹灯之寻龙诀》中的角色

虽然只有惊鸿一瞥，但是却让大部分观众记住了她的角色，

这中间就是导演功力的差别。

然而这种情况也是少数，有的演员能够调教，但有的演员就很难

管虎导演的《老炮儿》启用了不会演戏的吴亦凡，

他之前没有任何表演经历，甚至在片场连基本的走位也不懂，

管虎为了整个片子的质量，找了30个富二代、演员，陪着吴亦凡一遍一遍的排练。

最终的结果就是吴亦凡在片子里就是耍帅，极其有钱的帅，在冯小刚、张涵予表演的对比下，只能看脸了。

对于不会演戏的新人，张艺谋在拍摄《山楂树之恋》的时候，

周冬雨也是那个连走位都不会人，张艺谋的方法是，让周冬雨把一大段几分钟的戏，反反复复的拍摄，连续几天只拍这一场，拍摄30遍不够，就拍50遍。

从这几十遍里一个镜头一个镜头的挑最灵动的片段重新剪辑，才有了最后的清纯的静秋角色。

真的很辛苦了

▲周冬雨一遍一遍的拍摄《山楂树之恋》

最近刚上映的杨幂的《宝贝儿》，刘杰导演在杨幂身上下了很大功夫，

磨炼了杨幂9个月，逼着她坐公交、买菜、在乡村生活。

有的镜头拍十几遍，但从监视器里看还都是一模一样的，

杨幂的表演已经进入了一种程式化表演中，短期内的调整显然不够

还需要更多更大量的演员专业性质的训练

所以说，有的演员能被调教好，是他的运

而调教不好的，就真的是自己作为演员自身能力的欠缺

当导演一遍一遍讲戏，重复拍摄，甚至亲自上阵演，可演员就是达不到标准，

导演作为专业人员他心理非常清楚哪些演得好哪些不好，导演坐在在监视器前比观众更无奈。

▲拍摄片场

三、成本有限，无法精致打磨

影视剧说白了，每一秒都是钱砸出来的。

场地、器材、上百人的人工、衣食住行，拍戏的每一天都以几十万的成本在燃烧。

像国内的电视剧工期大多90天，拍摄的集数30—50集，几千场次的戏份，都需要在这中间完成。

一旦超期，先不说演员有没有档期拍摄的问题，每超过一天就会燃烧几十万，制片方的压力非常大。

很多戏拍完了，导演自己还要倒贴钱。

所以在拍摄的时候赶工就是常有的事，琼瑶的《新还珠格格》吸取了老版换人就没人看的教训，所以三部连着一起拍。

整个剧一共拍摄了268天，98集，也就是说2天半就要拍摄1集，这还要算上转换拍摄地区、遇到极端天气等延误问题，

所以真正留给导演导戏的时间少而又少，演员的表演更无从打磨。

就像魏大勋说的，念完台词就结束了。

如果是新人还好，演员成本低还能给出充足的时间在剧组沟通表演问题。

但只要用知名演员或者流量明星，那么就会遇到一个问题，成本和档期。

张纪中当年拍《神雕侠侣》第一候选人是当时最火的小鲜肉谢霆锋，

张纪中要求主演在6个月的拍摄期期间一天都不能离开，可谢霆锋拍40集的电视剧一般只给30天档期。

最后张纪中因为话语权大选择了放弃，

而很多导演没有选择权决定演员的去留，那么成片的效果，我们就可以想象到了。

而现在小鲜肉们相比谢霆锋的年代有过之无不及，

有一个剧想用小鲜肉演男主，前后已经谈了半年，可这位鲜肉男星开价6000万元片酬，

还要求带自己的服装师、化妆师进组，但这些人员收费整整比剧组贵5倍，光服装师就要200多万元。

而且整部剧小鲜肉的档期只有65天。

当整个剧组摄影师扛着几十斤重的器材，灯光、道具、美妆、服化等几十人

绷着神经盯着演员，看着演员不断NG，导演不能不顾工作人员的死活，

也不能不顾经费在燃烧，一直玩命的拍下去

于是最终，只能选择妥协。

而当演员们时间不够，但是戏份有太多拍不完的时候，该怎么办呢？

于是就产生了替身的使用

有的演员除了正脸全是替身。武替、灯替、文替、帮走位、帮拍全景背影等等，

请这些替身的成本，远远低于主角一天的价格。

为了加快拍摄进度，导演们最终妥协了

▲《麻雀》剧照

在成本的压力下，根本没有时间给导演发挥的空间，能把戏按时走完就是胜利。

于是最终的结果就是，片子质量差、演员演技烂，知名的导演，名声开始变臭。

然而，导演自己也很无奈啊~

投资方给的钱就这么多，

拍戏的时间就这么多，

演员的身价那么贵，

哪里有那么多的时间去纠正演技呢？

从现在影视剧项目运营来看，对于演员的表演，很多导演已经选择了放弃。

甚至在上映之前，还会夸演员努力，敬业，演技好。

为什么呢？

为的是获得粉丝的流量和剧能够卖的更好。就是这么简单，

实际上各位导演内心想的可能都是：再也不要和这样的演员合作了

在投资方，出品方，各大公司金主面前，导演这个角色，在如今这个年代已经渐渐变味

很多演员想要拍好戏，期待和导演有更多的交流

希望能够接受更多的指导

但是，导演啊

除了演员的演技之外，导演还需要承担着整个影片的进度，

除了男女主演之外，所有人的戏份他都要去坚守

还有整个制片部门的压力，为了按时拍完，为了在所有工作人员状态最好的时候，

对于很多演技上的内容只能妥协、再妥协。

所以，当一部剧中，演员的演技差这个表面性的问题，背后的反应的其实是整个娱乐圈的乱象

每个人，都有不可推卸的责任

扒姐好久没有写这样的深扒文了，你们喜欢这样风格的文章吗？

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