力荐这部9.4分神作，一口气刷完11集，简直燃爆了！

有这么一部动漫，和其他动漫似乎没什么两样：年轻人、梦想、汗水、热血、中二…

自从2014年首播，就广受好评，获得了体育生和美术生的双重青睐。

这部动漫是：《乒乓》

日本，片濑高中。

在学校的乒乓球部，汇集了整个镇最会打乒乓球的高中生。

每年，片濑高中的乒乓部，都会有不少学生参加全国性的乒乓球比赛，更有球技出众的，直接入选国家队，参加国际比赛。

所以，进了乒乓球部的人，都想尽办法，努力钻研打球的方法和技巧，希望能够在残酷的比赛中，脱颖而出。

壹 | 星野裕

星野裕，是片濑高中的学生。

曾经，星野裕也在乒乓球部里训练过一段时间。

没多久，星野裕发现，自己好像天生就是吃乒乓球这碗饭的。

他开始不屑到学校里训练，只到其他的乒乓球馆里，和别人赌球。

依靠着小聪明，星野裕的确也在镇上获得了不错的战绩。

有十年球龄的老手来向他挑战，他一个反手攻球就把别人打趴下了…

每赢一局，星野裕还不忘羞辱对方：我没有针对谁，但是我必须要说，在座的各位，都是垃圾。

贰 | 月本诚

月本诚，星野裕的好朋友，也是学习乒乓球队的队员。和星野裕完全相反，月本诚沉着冷静，不苟言笑。

小时候的他，就表现出极高的乒乓天赋。

每次赢了比赛，他就开心地眉开眼笑，大家也就给他起了“阿笑”的绰号。

一次校园暴力，月本诚变了…

他本能地避免说话，抗拒他人的关注。除了坚持乒乓球训练，他断绝了一切社交，希望自己就像隐形人一样活着…

然而，强者的光芒，是掩藏不住的。乒乓球队的顾问坚定地认为，月本诚是个好苗子。

他对月本诚说：我要重点培养你！

月本诚头也不抬一下：不好意思，我打球不为别的，只为了打发时间。

叁 | 孔爷

一天，一位来自中国某乒乓球省队的球手——孔爷，来到了片濑高中。

一年前，孔爷在国家队选拔中，被刷了下来…

有人说，他来日本的目的，就是为了赢得日本所有的比赛，作为进入中国国家队的筹码…

人们都在背后嘀咕：中国一个省队水平，相当于其他国家顶尖的国家级水平呢。

星野裕听说来了新人，说什么都要来挑战一下。然而，不到半个回合，就被孔爷打了个落花流水…

孔爷冷笑一声，说出了星野裕的口头禅：呵，垃圾。

跟对待星野裕的态度不同，孔爷对月本诚却格外看重，对他说：我觉得你很有天赋，要不找天较量较量？

孔爷来了之后，月本诚和星野裕的命运，似乎发生了微妙的变化…

这部《乒乓》上映于2014年，豆瓣评分9.4。

有网友评论：看完《乒乓》，几乎所有其他动画在我心里都降了一格，别人在讲故事，这部动漫却在带着观众飞。就是这部动画片，它实现了我脑中出现过的很多朦胧的想象。它是真正的盛宴！

很多人之所以喜欢这部动漫，除了因为动漫的风格另类、线条流畅之外，还因为这部动漫说出了一个残酷的事实：很多时候，天赋于梦想来说，是不可或缺的东西。

被打败后，接连好几天，星野裕都像个怨妇一样大哭：我怎么能输了呢？我死了算了…

到了后来，他痛定思痛，重新拿起了球拍。

他心里清楚，他和乒乓之间，有种特别的联结。如果说，有的人是天生吃这碗饭的话，那就是自己。

在第二集就被打败的星野裕，却在最后，完成了逆袭，站在了乒乓最高荣誉席上。

令人触动的是，在这个过程中，他看到了更多，比自己更拼，却并不出色的人。

对于努力的人，生活会有回赠。但是对于有天赋的人，生活常会有惊喜大礼包。

《乒乓》里，虽然并不避讳说出这一事实，却仍然保留了动漫最珍贵的东西：少年气。

在片子最后，所有人在努力过后，都获得了成长。

他们不再纠结于成败得失，因为他们真正接受了人生的真相：尽管有很多东西，我无法拥有，可是我真心热爱过，就值得。

在热爱的事面前，胜者为王，败者，也不一定为寇。

有人说，动漫大师，似乎都有魔法：他们可以把很俗套，甚至很幼稚的事，拍得热血沸腾。虽然是动漫，可是比真人电影，更富生命力。

很多人不知道，赋予动画作品生命力的人，叫原画师。

简单来说，原画师就是漫画的作者，他们画成的稿件称为原画。

一个优秀的原画师必须具备最少一至两年做动画师的累积工作经验、熟悉动画制作过程，还要对镜头摄影技巧具有一定研究。 

《乒乓》的原画师，是著名漫画家松本大洋。

从1986年开始，他就创作了许多青年漫画，作品多是围绕运动题材。

虽然《乒乓》每集只有23分钟，但片中的学校、乒乓球馆、体育馆，每个人物角色，大多都有原型，所以片子看上去，才会栩栩如生。

他的作品独特之处在于，虽然是以运动为主题，可是作品很接地气，从来没有出现晦涩难懂的专业术语、需要门槛才能理解的画面。

有的，只是年轻人追逐梦想的坚定、互相鼓励的友谊、街坊邻里的温情、对生活的怀疑、不甘和倔强…

在《乒乓》这部动漫里，简单的线条中其实花了很多心思，文字不多，但是叙事特别清晰。

松本大洋说：画《乒乓》时，就想着，乒乓球手实在是太酷了，一定要画好。

有人说：原画师，是一个动画作品的灵魂人物，一个能够传递情感的原画师，才是好的原画师，一个能够触动观众的作品，才是好作品。

似乎无论过多少年，优秀的原画师，经典的作品，都无法被人忘记。

比如，尾田荣一郎和《海贼王》

高桥留美子和《犬夜叉》

宫崎骏和《龙猫》

在宫崎骏的这幅灵魂手稿里，龙猫出现的那一刻起，就注定了这个毛茸茸的小家伙，会陪伴一代人成长。

对于所有原画师来说，手稿就是展现原画师最初灵感和想法。

我一位学动画的朋友曾和我说，他们会随身带着稿纸和速写本，随时记录下宝贵的灵感：路边的花草、飘荡的白云、脚下的蚂蚁、低矮的房屋、吵嘴的路人…

据说吉卜力工作室的原画师，就经常出没在江户东京建筑园，他们经常在这里散步、采风，寻找动漫创作的灵感。

前阵子，有插画师网友脑洞大开：能不能把龙猫，放在我们的身边？

他们把龙猫的形象，置身于生活中，随处可见的场景：

东方明珠下，普通的石桥，装满热茶的杯子，下垂的梧桐树枝，他们走到哪，就把龙猫放到哪…

这样随时随地记录下想法的体验，对于插画师来说，实在太美妙了。

下面就有一段视频，记录了插画师和网友们的神奇脑洞。

这段视频中的插画师，就是用华为 Mate 20 X手机搭配华为 M-Pen手写笔随时捕捉灵感。

7.2英寸全景巨幕屏搭配拥有4096级压感的手写笔，可以让你便捷地在手机上记录灵感、批注、作画，带来真实的书写、绘画体验。

大可不用再担心，灵感的转瞬即逝，随手拿起华为 Mate 20 X记录下来吧。

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