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人物| 被"插画大神"捧在手心里是什么感觉？问他的108个女儿吧

态度作者：海报网 2018-12-20 18:29:16

一位老人手握画笔，好像在画一只眼睛。几笔过后，纸张被笔尖扫过的地方形成了一个女孩子的脸，不一会，一个完整的女孩形象跃然纸上。“还不够……”老人一边画一边嘟囔着，似乎后面还有着什么伟大的构想。

这样的场景，是他每天生活的一个缩影，而这样的片段已经重复了十几年。

这位老人，就是天野喜孝。

大神的暴走人生

“我不觉得学画或者画画是一个努力”

天野喜孝这个名字听起来或许有些陌生，但是如果提到《最终幻想》，恐怕就算不玩游戏的人也会有所耳闻。他是作者？不，他是把这个作品的名字传到我们耳朵里的人，如果没有他，《最终幻想》可能在相当一部分玩家还没出生前就已经流产了。

80年代中期，游戏制作公司Square因经营不善濒临破产，公司决定拼尽全力制作最后一部作品放手一搏，这部游戏名叫《最终幻想》。

那个时期的游戏作品，由于技术限制几乎不存在什么所谓的宏大画面感、可玩性等，全部依靠公司的包装，所以Square公司找到了当时已经颇具影响力的插画师天野喜孝，并将《最终幻想》的人物设定、宣传画、情景插画和周边原案等交由他本人全权负责，期望他能力挽狂澜。

天野笔下的《最终幻想》融合了北欧、希腊神话中的人物角色、画风充斥着末日与幻想的感觉，这一切完美地衬托起游戏的情节与价值观，使得命悬一线的《最终幻想》一炮而红！

天野喜孝为《最终幻想》系列1-14代绘制的Logo

而这仅仅是天野大神插画世界里璀璨银河中的繁星一点。

天野喜孝的绘画作品

都说天才出少年，少年时期的天野喜孝，用我们今天的话来讲，就是家长口中“别人家的孩子”——从小便对绘画展现出了惊人的天赋，年仅15岁便进入日本动画制作公司“龙之子”，担当重要的角色设计一职。

15岁时的我们在干嘛，也许正在因为期末考试没考好而躲在被子里哭呢。

“龙之子”公司又是啥？简单来说就是个培养动漫大神的地方，比如“高达之父”大河原邦男，“福星小子之母”高桥留美子，都曾就职于此。

大河原邦男作品

高桥留美子作品

年轻时的天野老师就散发着一股忧郁的艺术家气质，没想到现在依旧魅力不减！

《合金弹头》艺术总监新川洋司、《新世纪福音战士》的角色设计师贞本义行都曾表示过自己是天野老师的小迷弟。

天野喜孝（左）与新川洋司（右）

前段时间在北京举办的座谈会中，新川洋司与天野喜孝同框了，即便新川已经在动漫届取得了十分了得的成就，但当与偶像在一起时，还是难掩一脸兴奋的“迷弟表情”。

天野喜孝1983-1986年间插画作品

获奖情况更是不必多说，像日本星云赏这样的奖项，天野大神都是直接拿到手软，1983-1986年连续四届都被他以个人身份拿走了。而宫崎骏凭借《风之谷》仅拿过两次，画出《犬夜叉》的高桥留美子也是仅拿过两次……

可有的人会说，他好像很厉害，但我只听过宫崎骏。天野喜孝比宫崎骏少的可能就是两个字吧，宫崎骏老师是动漫艺术家，而天野喜孝老师是，艺术家。

这样一直开挂的人生简直像是抽中了SSS卡，很多人在看过他的作品后都会不禁感慨，究竟要怎样才能画出上面那些如梦似幻的作品？

对于这个问题，老师给出的答案是，自己更关注《Candy Girl》系列，这才是活到现在最走心的作品！

“《Candy Girl》系列是唯一一个为了自己，想要完成的作品”

《Candy Girl》系列作品

这波调头调得猝不及防啊，还有这画风是怎么回事？《Candy Girl》系列又是什么？！这花花绿绿的怎么能让天野老师如此着迷。在看过这个系列后，我们便有了答案——因为作品中的108位女孩都是他的女儿。

《Candy Girl》系列作品

十二年前，当这个系列的创作念头第一次出现的时候，天野老师像一个还没有做好准备的父亲一样不知所措，甚至都没有想好“她们”该叫什么名字，既欣喜又惊慌，仿佛找到了自己内心的灵魂所向。

直到有一天，当他看到商店里那些五彩斑斓的“波板糖”时，脑海中突然蹦出了一个名字——Candy Girl。

探寻绘画的道路上，天野老师的路可谓是走得相当漫长。在寻找原创性和适合自己的画风过程中，他的作品曾囊括了多种绘画风格，从维也纳的分离派到美国的波普艺术，再到中国的敦煌壁画，还融汇了日本的源氏物语，最后从中找到了核心的节点，将自己的思想融入其中，从而达到一种平衡。

维也纳分离派作品

天野把这种对于平衡感的理解也融入了对女性的审美中，在他眼中，整体的和谐感促成了美好的感官享受，他笔下的Candy Girl亦如此。

时间一点点地过去，天野老师和他的《Candy Girl》系列作品也逐渐成熟，今天的糖果女孩和十几年前的已是大相径庭。用老师自己的话就是“平时日常生活中，我觉得可爱的东西就把它放入画里面去试一试，现在回过头来看这十几年的创作历程，确实体会到了一些时代变迁的东西。”

发生在天野身上的一切，不能仅仅靠“天赋”一词概括。闲暇时间，天野老师特别喜欢一个人静静地观察这个世界，他最喜欢的昆虫是蜘蛛，经常能看到老师手握铅笔对着几只蜘蛛在画素描或者速写。通过观察自然界真实的形态和构造，来研究和提炼它们的美。当他每每沉下心来做这些积累的时候，Candy Girl也在变得越来越美。

“很高兴来到中国，和大家分享我的创作”

一幅在筑中博物馆展出的《Candy Girl》系列中全球首发的作品

今年在中国举办的“交织的幻想”巡回画展是天野老师目前为止画作最集中的一次展览，他特别想带着自己的108个Candy Girl来中国跟大家见见面。画展中包含了几幅4、5米左右的巨幅作品都是在海外首次亮相，最大的一幅作品甚至达到了7米宽！

“我希望能通过更多的艺术表达形式来将《Candy Girl》系列传递给大家。”

关于如何让《Candy Girl》系列更好地展现在人们面前，天野老师想到了跨界。在他的眼中Candy Girl与我们处在不同的宇宙，如果不能让她们走进我们这个美丽的宇宙中看看的话，那将是非常遗憾。希望有一天她们可以出现在我们的衣服上、鞋子上或者水杯上。他希望有一天，有人能够像新郎一样娶走自己心爱的女孩们，让她们开心，也希望娶走她们的人能得到幸福。

“中国的文化令我着迷，我的《China Girl》”

天野老师在寻找艺术源泉的时候碰撞到了中国古典文化，发现日本文化的根源其实在中国，尤其是当他认真地了解过中国之后，发现很多内容似曾相识。擅长描绘欧洲风格的天野喜孝还注意到，就连欧洲七世纪的风格也与中国古典文化非常相似。

十年前，当他跟随考察团第一次来到中国走访敦煌莫高窟的时，便被那墙壁上惊为天人的画作和那灵动的线条所感染，当即便决定，未来的某一天一定要将中国的古典文化“基因”写进自己的Candy Girl中——没错，新的《China Girl》系列即将于明年问世。作为新的Candy Girl成员，China Girl有着与之前不一样的服饰、不一样的头发、不一样的背景甚至不一样的妆容，却拥有着同样青春甜美的面容。

敦煌壁画作品

“《Candy Girl》系列在创作之初也只是作为在工作之余转换心情的调剂。”

其实，《Candy Girl》系列的诞生并不是天野喜孝刻意想呈现出来的艺术品，相反是在他工作之余作为放松而随笔画出来的衍生品。但是正是这种出于爱好的随性演绎却让他发现了自己内心的向往。

后来，天野喜孝开始慢慢地呵护这些走心的“衍生品”，经过十余年的培养，形成了现在宏大而美丽的花园，而此时的天野喜孝正站在万花丛中，内心比以往任何时候都充实而富足。

天野老师在沙龙上看着自己即兴创作的四副Candy Girl，露出了老父亲般慈祥的笑容

12月17日，天野老师在阿里鱼主办的专题沙龙”天野喜孝和他的108个女孩“分享了很多自己的理念，谈及工作与兴趣如何平衡时说：“现在90%的时间都是在画自己喜欢的东西，只有10%的时间给工作”。

有时候生活就是这样，真正能带给我们幸福的，往往并不是表面上我们所拥有的，而是需要我们耐心地观察和等待后，通过努力获取来的，这既是艺术，也是生活，既是天野，也是你我。

一颗彩蛋

访谈结束后，淘气的天野老师开启了即兴创作模式：

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如果看完这篇文章以后，大家爱上了这个爱画画的老人家，不妨抽出时间去看看此次的画展吧。

同时，我们也要感谢阿里巴巴集团旗下创新娱乐版块，此次活动的主办方——阿里鱼，感谢他们让遥远的天野大神落地中国。天野先生是他们首个合作的艺术类IP，可以说是非常重磅级的一个开头了！他们通过IP授权合作，让更多国外神级大师和优质作品走进中国，走入我们的生活，让粉丝有机会面基大神，欣赏多国文化，这是一个幸事，也是国际潮流趋势。