棋魂
导演: 刘畅
编剧: 卓越泡沫 / 堀田由美
主演: 胡先煦 / 张超 / 郝富申 / 赵浩闳 / 韩沐伯 / 翟冠华 / 孙灿 / 吴芊盈 / 纪李 / 蒋宜儒 / 江柏萱 / 赵虎 / 陈玺旭 / 方文强
日本漫画中国改编，口碑逆袭
“榴莲味”新剧，越看越上头
佐为消失后，又回来了
有人天天拿新玩具来班里晒，有人总能买到最火的电视剧周边海报，还有人书包里总是有新的漫画看。剧主什么都没有，只能吹牛说我有个学武术的表哥，打架很厉害。还别说，效果不错，从那以后不良少年都不敢找剧主的麻烦。最近，剧主认识了一个小学生，他吹得更厉害，说自己的朋友是天下第一围棋高手。
动画开播后，最高收视率37.5%，豆瓣评分9.2。日本最年轻的“十段”头衔拥有者伊田笃史，就是因为看了《棋魂》而入坑。剧主也看了漫画和动画，到后来每隔几个月就要回顾一次。动画漫画本篇外传都看完了，剧主时不时会幻想出真人版。小学生时光为了买四驱车，跑到爷爷家的库房，打算找破烂卖掉，无意中找到了一张棋盘。突然间，一个穿得很像徐克版东方不败的鬼魂出现在他眼前。“鬼魂”自称褚赢，是南朝梁武帝的臣子，专门负责教天子下棋，有着冠绝天下的围棋实力。后来，褚赢被竞争对手陷害，羞愤自尽，灵魂附在古老的棋盘上已经过了一千多年，不知为何被时光唤醒。俗话说不疯魔不成活，生前就是棋疯子的褚赢，死后还是要追求最强的一步，所谓“神之一手”是也。对下围棋一点兴趣都没有的时光忍受不了褚赢的唠叨，来到一家棋室，在褚赢的指引下轻松击败了一个叫俞亮的少年。主角光环就是，你随随便便打败的一个路人甲，都是全国最强职业棋士的儿子，兼全国最强未成年棋士。严格来说，俞亮不应该被称之为少年，毕竟他才小学三年级。不过，这么小的俞亮，已经是个能和职业棋手一较高下的天才了。被据说是第一次下棋的时光当狗一样暴揍。内心孤傲的俞亮从此视时光为对手，为了打败他而努力。另一方面，为了满足褚赢下棋的愿望，时光参加了许多围棋比赛和活动，无意中展现出的高强实力（其实是褚赢）让顶尖职业棋手们惊叹，都注意到了这个“九岁神童”。后来，时光被褚赢和俞亮这样将围棋视为生命的狂热者们不断影响，也对围棋真正产生了兴趣，并逐渐展现出了惊人的天分，将俞亮视为竞争对手。将动漫改编成真人，本身就是许多作品都没能翻过的大山。要知道，就算是日本人自己拍漫改也动不动就翻车，没翻的就都是经典了。像《棋魂》这样外国改编的真人作品，剧主思来想去也只能想起一个成功范例——巧合的是，《明日边缘》漫画的作者，也是《棋魂》的作者，日本的大师级漫画家——小畑健。不得不说小畑健老师是真的幸运，无论美国的《明日边缘》，还是中国的《棋魂》，都得到了恰如其分的改编。《棋魂》真人版的故事是从1997年开始的，微微泛黄的色调，大喇叭广播，围着小学生转的镜头，无不让剧主想起《隐秘的角落》。剧主严重怀疑编剧和导演都是原著的死忠粉，《棋魂》原作于1998年开始连载，动画于2001年开播，受其影响最深的就是86—92年出生的一代人。为了找回那个时代的味儿，剧组找来了大屁股电视机，在上面播放《康熙微服私访记》和《还珠格格》。有趣的是，曾在清朝苏醒过一次的褚赢表示，张国立和康熙本人长得一点也不像。在家看电视剧，和同学一起攒四驱车，跑到老年活动室发现大家都在跳舞，被严厉的老师罚站…除了故事主线之外，重要人物褚赢的背景，也得到了适当的调整。在漫画原作里，藤原佐为是生活在日本平安时代的棋手，到了真人剧里，对应的褚赢成为南梁的棋手，比漫画要早几百年，剧主倒觉得没什么影响。中国和日本的社会及人文环境有着极大的差别，日本人平时说话动不动点头哈腰，呛声的时候又喜欢皱着眉头咬牙切齿…如果中国版也这么拍，必定会雷倒一大片观众。《棋魂》真人版的本土化处理，不仅体现在人物的言行举止上，也体现在了对原作人物的再解构上。漫画里对应的角色叫作塔矢行洋，是一位为人严肃，沉默寡言的中年人，也是日本第一，被藤原佐为视为劲敌的顶尖棋手。塔矢行洋虽然性格严肃而有威严，在外人看来很不容易接近，但其实非常和善，对儿子和徒弟都关怀有加。但在真人剧里，这一角色被赋予了中国式家长的属性。俞晓旸的外形更像那个时代典型的知识分子家长，动不动就板起脸教训人，对后辈总是严厉地训斥，吝于赞美。这种内核上的变化让一些原作粉们产生了不适，但从创作的角度来看，这样设定的目的，不仅仅是在角色身上加入本土化元素，还切实地反映了中国家长的一些典型问题。实际上，中国式家庭关系，儿童少年的教育问题，都是《棋魂》真人版独有的内容。特别是对各个家长角色的刻画，不仅在形式上入木三分，在内容上也具有现实意义。《棋魂》原作是个热血漫画，虽然跟《海贼王》《火影忍者》这些天马星空的作品相比要写实得多，但故事主线还是以主角的“升级打怪”为主。职业选择、家庭关系的内容，在漫画中占的比重并不多，大部分体现在配角的支线故事里。真人剧这样的改编方式，虽然会让剧主看不到塔矢行洋帅气的样子，但服从了剧情本身的表达诉求，不得不说是恰当的做法。如果这个角色完全按照漫画的处理方式，变成一个严肃深沉又帅气的大叔，虽然很容易圈粉，但反而会成为一种讨巧的，意义单薄的做法。说到角色，剧主不得不吹一波扮演小学时代主角的演员——卢思宇。这位2017年就在电影《麻烦家族》里出道的小演员，演技已经有了相当的火候，把人小鬼大的时光演得活灵活现。剧主印象最深的是这个镜头，当他来到围棋馆，听说进门要收钱的时候，脖子上的血管都爆了出来，小气鬼的样子简直可爱炸了！而褚赢的原型藤原佐为，是漫画中的人气之王，也可以说是《棋魂》的灵魂所在。这个角色的气质=3分娇憨+2分正经+3分元气+2分调皮。张超本人的颜值并不低，在片中也有耐看的扮相，但饰演灵体时苍白浓厚的妆容与他的五官实在不和谐。好在，张超的表演足够生动，也恰到好处地还原出了佐为的调皮气质，只要看习惯了就不会觉得违和。本剧的大部分角色演技都在线，这很大程度上得益于剧本的完成度足够高，观看体验比许多本土题材的剧都舒适，更不用说漫改了。对比许多挂羊头卖狗肉的青春剧，《棋魂》的主创很明显是有思辨的，虽然不是所有细节都得到了最完美的处理，但处处能看得出团队的用心。这诗改编自唐代诗人张乔所写的《咏棋子赠弈僧》，不仅读起来更上口，而且更贴切地表达出了褚赢一心一意追求“神之一手”的心情。南朝的人咏唐代的诗，看似出了bug，实际上，因为褚赢曾在清朝苏醒过，所以在也完全能解释。意境和合理性双双得以保留，这绝对是对角色有着深刻的认知和思考的人才做得到的。漫画的主角叫作进藤光，编剧保留了关键字“小光”，为主角取名“时光”。《棋魂》的主题，是从古至今的所有棋手，为了达到足以与围棋之神对弈的水平，实现“神之一手”的目标而不断进取和传承的故事。在漫画的最后，主角小光说自己下棋的目的，就是为了连接遥远的过去和遥远的未来。原作中的塔矢亮，被改成了“俞亮”。在原作中，作为另一个天才，塔矢亮是和小光互相视为毕生宿敌的人物，“俞亮”取自“一时瑜亮”，可说用心很深了。此外，小光的好朋友吴迪的原型，在漫画中叫作“筒井公宏”，是原作里有名有姓的角色中最菜的一位。剧中取名“吴迪”，可以看得出编剧的恶趣味。真人版引用了动画版第一首片尾曲《ボクらの冒険》改编的中文版作为片尾曲。无论在原动画还是在剧集里，这首歌都是在结尾处配合剧情节奏出现的。歌曲的前奏有一种大战将启的感觉，每次响起都能让观众激动得起一身鸡皮疙瘩。动画后期换掉片尾曲之后，剧主还遗憾了好久，想不到在真人剧里又找了回来。感受到主创在改编过程中俯拾皆是的匠心和诚意，剧主感到非常欣慰。剧集一字不改地保留了漫画中许多名场面的原话，那些台词在漫画和动画中听着非常舒服，但在一个真实生活气息非常重的氛围下说出来，还是会让人感到有些违和。剧主感觉得到，这些内容编剧不是不会改，而是为了满足原作粉而刻意保留下来的。这种处理方式，的确能让剧主感受到诚意，但还是不免觉得有些别扭和遗憾。在本土化和还原之间，主创已经付出了最大的努力，这份诚意显然也被观众接受了。目前剧集的豆瓣评分达到了7.2，在漫改作品中名列前茅。不过，在剧主看来，《棋魂》的真人化改编还是偏于保守了。从强行将主角从儿童变成少年，加入更多青春剧元素开始，剧主就清晰地意识到，这部剧的定位和原作毕竟是不同的。《棋魂》原作是热血少年漫，主线集中于小光的成长和与佐为的关系上，到后期才以其他人的视角探讨了更多问题。至于感情线，除了小明那一直羞于启齿的表白之外，几乎等同于没有。抛去深刻的内容不谈，《棋魂》真正的优势，在于其宗师级的剧情节奏调度，装X打脸的节奏比起点爽文控制得还要好。这样的故事，能否改编成原汁原味的真人版呢？其实也不是不行。这样的爽剧，在日本已经有了很辉煌的例子，那就是国民级职场剧《半泽直树》。这类风格的本土化问题也无需担心，其实在国产影视中已经有了很棒的案例，燃到将对白改成日文也毫无违和感，还一度成了现象级的话题：
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