活该！侮辱它的，就该负分滚粗！

好久没看过这样糟心的片了！

这几天有一部叫做《少林和尚在美国》的功夫美剧刚一上线，就被骂惨了。

不仅海外IMDB评分低至4.3，豆瓣也是遍地一星。

剧情河马哥就不多说了，按照豆瓣热评的说法，真的是不中不西，不古不今，不洋不土，一知半解。

一盘左宗棠鸡也就作罢，它还充满了各种刻板印象式的偏见。

河马哥不想多骂这部剧，这样的作品，就应该负分滚粗。

而是想要借这个机会，和大家好好聊一聊【功夫片】。

这个中国独有的片种，在近百年中的跌宕起伏。

《《《 起源

要说【功夫片】首先就要明确一个概念，什么是武侠片、什么是功夫片。

河马哥感觉这两个词汇概念相近，互有重叠，但又大不相同。

武侠片的重心在于侠，刀光剑影是为英雄侠义、爱恨情仇服务，输出的是一种价值观。

三大宗师金庸、古龙、梁羽生，虽各有千秋，但皆为如此。

金庸的《神雕侠侣》

古龙的《绝代双骄》，印象最深的是这部

梁羽生的《白发魔女传》

功夫片的重心在于打，拳打脚踢都是练出来的真功夫，讲究的是真拍实打。

打要打的酣畅淋漓，看要看的血脉喷张。

剧情的起承转合都是在为功夫服务，要的就是一个硬核！

成龙在李小龙的片子里跑龙套

1928年上映的《火烧红莲寺》，被认为是最早的武侠/功夫片。

今后的三年多内连拍了18集，并引来了无数效仿者。

但其中的剑光斗法，隐形遁迹，空中飞行，口吐飞剑，掌心发雷等特摄镜头，被认为是怪力乱神所在。

很快这档功夫风潮就在国民党禁令下戛然而止。

但功夫片并没有终结，它的制作中心转移到了更加开放的香港。

武侠片在香港的兴起，一定绕不开佛山黄飞鸿。

这位清末民初的功夫大师，不仅精通拳法、懂得医术、会得舞狮；更因为平日的侠肝义胆、乐善好施多了几分传奇色彩。

因洋人携狼狗在港设擂台邀斗，黄飞鸿不忍国人受辱，上台以“猴形拐脚”击毙恶犬，名扬香江。

随军赴台抗日失败后仅行医不授武的决定，更是包含气节。

1949年，《黄飞鸿鞭风灭烛》，这是黄飞鸿首次出现在电影银幕，便成为中国功夫电影的第一个著名IP。

仅就胡鹏导演拍摄的，便有80余集。

扮演过黄飞鸿的，不仅有关德兴，还有后来的李小龙、成龙。

从此功夫片在香港立足，并成为香港电影工业的一张闪亮名片。

电影《林世荣》，坐着的是关德兴饰演的黄飞鸿

1966年胡金栓的《大醉侠》，1967年张彻的《独臂刀》，都是香港早期功夫片的经典。

伴随着邵氏、长城等电影公司对功夫片的追捧，香港电影行业不仅有了武术指导，也诞生了特殊的行当——龙虎武师。

他们很多都是粤剧武生出身，在电影中是甘当绿叶的陪衬，扮演打手或者喽啰。

尽管风险颇高，但香港功夫片拍的多也就挣得多，龙虎武师成为不少贫苦出生孩童羡慕的行当。

能演的以后成为明星，不能演的当武术指导，这份职业当时亦有上升空间。

看着就疼

前有占元徒弟“七小福”，后有刘家班、袁家班、洪家班、成家班这些出类拔萃不怕死的班底。

龙虎武师撑起了动作片。

尽管洪金宝、成龙、元彪等人从中脱颖而出，但大部分人依旧默默无闻。

他们为香港功夫片贡献一生，见证了香港电影的兴衰之变。

当时40周年的成家班

《《《 崛起

功夫片的黄金时代，一定绕不开李小龙。

在河马哥还分不清电视里演员的年纪，只要听到“阿达、阿达”的怪叫，就知道他出场了。

李小龙1940年出生在旧金山，他师从叶问，创立的截拳道，击败过无数功夫高手。

因为有了他，中国人的形象不再是【东亚病夫】。

没一点伤算什么男人

尽管在赴美读大学之前，李小龙已经参演过不少影片，但真正接受系统的影视培训，则要在《青蜂侠》之后。

1966年的《青蜂侠》，是华人在好莱坞主演的第一部电影。

据说拍摄当中，李小龙本应战败，但他要求必须打成平手。

这不是为了自己，而是有意识的想要扭转国人在外国人眼中的形象，这便是气节。

上映之后，他出色的拳脚功夫，赚足了观众的眼球，风头一度盖过男主。

在客串《丑闻喋血》、《可爱的女人》等电影之后，李小龙受嘉禾之约，回到香港发展。

其实当时率先邀请他的，是邵氏影业。

但邵氏影业不肯接受给李小龙1万美元的报酬，更不肯接受其修改剧本、担任武术指导的要求，只能一拍两散。

嘉禾找李小龙拍的，一部叫做《唐山大兄》、一部叫做《精武门》，将中国人的反抗和不屈精神展现的淋漓尽致，无一不口碑票房双丰收。

接下来自导自演的《猛龙过江》，证明其有讲故事的能力。

而《龙争虎斗》，更让他成为世界级的功夫巨星，在全世界引发狂潮。

河马哥喜欢李小龙对敌人怒目而视时的眼睛，充满男子汉的血性。

喜欢他移步侧踹，威猛十足。

喜欢他拿起双节棍，一招致命。

喜欢他一招一式中，展示出来的英雄本色。

但李小龙就像是一颗绚烂而短暂的流星，1973，33岁的他突然离世。

留下一部未完成的《死亡游戏》，镜头多由唐龙完成。

（《杀死比尔》都模仿了黄色套装！）

离别之时，数万香港人为其送行，足可以见他在国人心中的地位。

李小龙的离开并不是功夫片的终结，成龙等人从龙虎武师中脱颖而出，功夫片开始百花齐放。

（题外话：李小龙在香港的地皮，在汶川大地震时卖出收益捐给了灾区）

波兰艺术家预测的老年形象

《《《 纷争

前边河马哥也提了一嘴，成龙、洪金宝、元彪等人，都出自占元的七小福戏班。

由于戏剧式微，众人开始以龙虎武师的角色，在电影中频频露面。

李小龙的爆火，自然有人想复制出第二个李小龙，其中就有成龙和他的恩师罗维。

1976年，成龙山寨了李小龙的续集，搞了部《新精武门》。

也是土狗男孩了

但模仿前任的路数并没让成龙成功，在蛰伏几年后，成龙终于等来了他的大IP《醉拳》。

《醉拳》的成功不仅是因为能打，更是因为它颠覆了黄飞鸿的形象，多了些搞笑的人情味。

从此成龙开启了“功夫+喜剧”的制片模式，成为新一代的功夫巨星。

之后的成龙无论是在自导自演的《笑拳怪招》，还是在嘉禾的首作《师弟出马》；

亦或是勇闯好莱坞的《威龙猛探》，还是和洪家班合作的《快餐车》，都取得了不错的成绩。

河马哥特别喜欢《快餐车》

但成龙真正形成自己的风格，则要到1985年的《警察故事》。

对于好莱坞来说，高难度的动作是特技+特技+特技，这部片成龙却告诉我们，只需要真枪实弹。

什么商场玻璃打斗，什么汽车冲下山坡，成龙从商场跳下来的一幕，更让俺印象深刻。

再配上林青霞、张曼玉的神仙颜值，即使在三十年之后，也依旧震撼人心。

河马哥不得不说成龙当年牛逼呀，拼得全是硬功夫。

《红番区》里，飞身跃到对面阳台。

《A计划》里的跳钟楼，让我吓掉半条小命。

《新警察故事》里的跳巴士，更是令人胆战心惊。

《我是谁》更是直接从21层大楼的斜坡滑下，简直不要命！

所以无论成龙现在拍的片有多烂，河马哥都黑不起来，在功夫片上，他真的拼过命！

在百花齐放的功夫片年代，成龙值得被称为主角。

这个时期的功夫巨星不仅有成龙，还有洪金宝、元彪、李连杰等等。

功夫片题材也不再局限于南派拳法，还有少林绝学。

1981年的《少林寺》是中国功夫片的里程碑，在平均1毛钱的票价时期，它竟然斩获了1.6亿的票房。

各种长镜头也将中国功夫展现的淋漓尽致，李连杰也成为了新一代的功夫巨星。

李连杰从小习武，从小到大，斩获了不少金牌。

《少林寺》成功之后，他又出演了《少林小子》、《南北少林》等续作。

河马哥感觉他也是名狠人，在拍摄《南北少林》期间脊椎错位、腰椎裂开、痛不欲生。

但正是这样的牺牲，我们才看到徐克执导下的《黄飞鸿》是如何男儿当自强，又是如何狮王争霸。

《方世玉》系列，多了一份轻松，但功夫依旧不减。

《方世玉》里，河马哥好喜欢苗翠花

还有致敬《精武门》的《精武英雄》，让我又爱上了陈真。

李连杰留下了不少经典姿势。

这个展翅欲飞的经典姿势，不管是持伞拿棍，还是换个角度，都别有韵味。

还有这个一只手背后，一只手向前伸，气度之中，尽显宗师风范。

还有《太极张三丰》中的妙手太极。

《黑侠》里的空中劈叉...简直不要太多太多。

自然少不了代言河马哥家第一辆电动车的甄子丹。

虽然距离他名声大噪的《叶问》系列还要好久，但在80年代，他已经在武术界声名远播。

《精武门》剧版

甄子丹1984年出演《笑太极》成名，主演过《情逢敌手》、《苏乞儿》、《咏春》等功夫佳作。

之后更是自导自演了口碑不错的《战狼传说》 、《杀杀人、跳跳舞》。

在他星途大好的时候却疑似婚内出轨，之后便转战好莱坞。

等再回来，功夫片的黄金时代，只剩下最后的余辉。

《杀破狼》里和吴京大战

当然还有赵文卓，他不止是那个最色气的法海。

他也饰演过方世玉、黄飞鸿等，颇有些顺着李连杰的路过河的味道。

但他没有成为影响世界的功夫巨星，功夫片早就在跌宕中走向式微。

《青蛇》中的法海

除了这些大人物，河马哥还忘不了几个小和尚。

释小龙 、曹骏 、谢苗 、郝邵文，他们陪我们长大，是我最羡慕的小孩。

但童年风光无限的他们，也伴随着功夫片的没落逐渐沉寂。

《《《 没落

千禧年左右，香港功夫片开始没落，首先应该归结于同质化严重。

比如李连杰的《黄飞鸿》和《方世玉》系列，其实剧情换汤不换药，缺乏新意。

又如赵文卓火的角色也是这两个，观众自然审美疲劳。

更不要说特效技术的成熟，真刀真枪的功夫观众也开始见怪不怪。

伴随着香港电影的青黄不接，这样的作品自然是走下坡路。

当年张国荣将最好的妹妹介绍给他

尽管这样，这个时期的香港功夫片，也留下了不少好作品。

成龙一面在现代功夫喜剧的道路上一路狂奔，一面寻求好莱坞的认可。

《我是谁》、《尖峰时刻》、《宝贝计划》、《新警察故事》等，都让河马哥印象深刻。

08年后甄子丹的《叶问》系列，或许是香港功夫片的最后一个个人气质明显的IP。

但每出一部，口碑一跌再跌。

星爷为实现自己功夫梦拍的《功夫》，可以说是对功夫电影的大总结。

河马哥也喜欢这部评分不高的《千机变》，功夫混搭上奇幻，有了不一样的味道。

这部里面的陈冠希真的帅！

当然，一定不能漏掉我们的吴京，他比赵文卓小了两岁，或许是最后一个依靠功夫火起来的演员。

1995年，吴京在李连杰师傅吴彬的推荐下，出演了《功夫小子闯情关》。

接下来在电视剧《太极宗师》中，扮演了杨昱乾。

但奈何不住香港功夫电影的式微，《投名状》后，李连杰只演文戏了。

《神话》之后，成龙被质疑不能打了。

赵文卓也因为各种负面新闻，跌落神坛。

吴京自然也只能回归内地，拍起了各种电视剧，比如《少林武王》中的妖艳女装，差点把人送走。

最终他在《我是特种兵》中找到灵感，开启了自己的《战狼》系列。

“犯我中华者虽远必诛”，吴京的功夫电影和功夫片来时一样，因为爱国之情更加具有魅力。

吴京是河马哥小侄子心中的功夫之王，但下一个，又会在哪儿？

《《《 前路

其实对于功夫片的没落，大家都心知肚明。

它就像《英伦对决》中，一脸疲惫的成龙，虽然已经衰老但还想再拼一把。

但血腥和刺激，永远是观众的刚需品，只要好好打磨作品，观众依旧买账。

关于功夫片的内容还有很多很多，河马哥只是写了一点皮毛。

我不希望它远去，只希望它越来越好。

可以一起喝一杯奶茶吗？

我们之间的关系最近不甜了

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