霸占热搜5个月，舍不得这顶流消失

整整五个月，它霸屏的趋势非减反增。

常驻热搜位非但没有引起观众逆反心理，反而越看越嗨。

就连扒叔的后台也经常看到这样的留言：

只要你夸他，那我们就是异父异母的好兄弟。

他真的太绝了。这位老朋友曾在播出时，扒叔就和大家唠过，但这次扒叔更想和大家聊聊在热度背后，观众为何情绪如此狂热。

倘若用几年前的旧眼光审视它的话，会发现它身上没有一点爆款潜质，是如同《红色》一样的高分榜上的遗珠，而现在，它毫无隐藏的成为了观众心中的一颗明珠。

依靠的是创作者不忘初心的创作赋予了它灵魂——

《觉醒年代》。

01

镜头，有语言

《觉醒年代》最近一次掀起狂热讨论是关于它的细节。

为了呈现它的年代感和真实感，剧组称得上丧心病狂，无论是道具还是场景都在追求还原与真实，让每个镜头都经得起考验。

导演镜头语言的表达增加了细节的质感，也为整部作品注入了更多内涵。

在最初接到拍摄《觉醒年代》的邀请时，导演张永新是拒绝的，原因很简单：历史题材太过宏大，担心自己力气不足。

后来决定拍摄后，他曾问过编剧龙平平，同类型的作品那么多，这部独特的点在哪里？龙平平回答，这部剧拍的是红船从哪里来？

想要寻根，就得明白彼时的中国处于什么样子？

旧时封建、愚昧、民智未开、饿殍遍地，是导演想要还原的社会环境。

为此他也放了很多自己的心思，对比，隐喻，留白，都是为了让故事看起来更有力度。

毛泽东雨中奔跑出场的对比镜头，将民不聊生，路有饿死骨演绎的深刻。

一边是百姓在雨中艰难前行，小心翼翼，一边是军阀肆意横冲直撞，招摇过市；一边是穷人在雨中为生活奔波，一边是有钱人倚窗听雨；一边是穷人的孩子插着草镖待售出，一边是富人家孩子在车中吃汉堡。

雨中的众生相才是此时最真实的中国，而非影视形象中对幻想中的浪漫与风情。

鲁迅出场，展现的又是怎样一番景象？

长街唱着军歌而过的军阀，刽子手举起手中屠刀的那刻围观人群脸上兴奋的神色，等人头落地，拿着馒头一拥而上的人们，还有摇晃着头上的辫子说屠刀不快的遗老。

每一幅面孔都在活生生的倾诉，当时的中国已经深陷围城之中，且看起来毫无救药。

李大钊游历南方，走到树林中看到一个迎亲队伍。裹着小脚的新娘子不笑反哭，本该带着红花迎亲的新郎变成了别人怀抱中的公鸡。

用公鸡娶亲，大都是男人不在了，又一桩因为封建愚昧造成的悲剧，女人一旦进门，这辈子的幸福也就彻底葬送。

导演曾在采访中说过如果没有哀鸿遍野的现实民国，我们的伟人先辈们为什么奋斗呢？

除此之外，导演运用了大量的隐喻，比如前文提过的娶亲队伍中的公鸡。

还有两次出现的蚂蚁。第一集，陈延年、陈乔年兄弟俩出场，延年喝水看到水碗上一只蚂蚁，他笑着将蚂蚁放生。就算是渺小如蝼蚁，也有活着的权利。

另一次它出现在陈独秀演讲的麦克风中，这是一种民众觉醒的隐喻。

而鲁迅创作《狂人日记》的片段，导演愣是没有一句台词表述，五分钟的镜头全部依靠于镜头展现。

导演用极具艺术性的手法，将这段存在于历史书上的故事变得灵动起来，也将所有人救国存亡的决心讲述清楚。

还用具有传统中国的诗情画意将成语影像化的呈现了，愿称呼它为中国人浪漫的东方美学。

三顾茅庐、程门立雪、高山流水，只不过这些所求和知音，都是因为新文化和改变。

02

人物，不回避

对于人物的创作，《觉醒年代》称得上是胆大的。

张永新在一个访谈中说到，很多同行的重大历史题材作品都看不下去，很多人想要鸡贼的安全着陆，造成了剧情和人物的虚假。

在《觉醒年代》人物塑造时，张永新抓住两个核心：还原，不回避。

还原，自不必提。先辈们的历史事迹值得被称赞的不要太多。

不回避，是指人物性格缺陷。

伟人先辈们也有各种各样的小毛病，但这些并不影响他们成为一位伟大的人。

换句话说就是，导演塑造他们时，要塑造的是人。

因为是人，所以剧情更令人上头。

怼天怼地怼空气的鲁迅，递交辞呈的方式都不走寻常路。

但这样的天天花式骂人的鲁迅是个吃货，谁能想到？

一会想着这个豆子好吃，吃完还得给小伙伴分享。一会又惦记着啥时候开席，口水都流出来了。

谁又能想到新文化运动的发起者，为开民智，挽救国家四处奔走的陈独秀是个幼稚鬼？

嗑瓜子，要把瓜子皮塞到蔡元培面前，多次打断蔡元培发言思路，最终蔡元培无（宠）奈（溺）地说：“就……放我这儿吧。”

和儿子赌气，明明是从北京一路专门给他哥俩扛回来的大包子，非说是自己吃不下的。

听到延年称呼他为陈独秀先生，抓狂暴走。

想要支持一下儿子早餐摊，也要假装是不经意。每一天上演的“父慈子孝”的戏码，让人乐的看笑话。

延年、乔年兄弟不愿称呼陈独秀为父亲，也在情理之中。陈独秀现任妻子是高君曼，也是他前任妻子的表妹，所以，这兄弟俩喊她姨妈，是因为她是真姨妈。

爸爸另成新家，又没有精力照顾他俩，他俩从小苦日子过惯了的，出场就是在码头做搬运工。

陈独秀带领国家寻找新希望，却没能尽到一个父亲应尽的责任。

而受人敬仰的李大钊则是一个“怕”老婆的人。说是怕，实则是尊重。妻子赵纫兰比他大六岁，走到哪里都是称呼她姐。

无论李大钊在别人眼中多么厉害，但在赵纫兰眼中他就是憨坨（李大钊小名）。

没有过多浪漫的情话，但革命爱情却显的分外浪漫：“（李大钊）这仨字我还能不认识？”

而作为父亲而言，李大钊是能因为穷，而编纂出吃肉塞牙谎话的人。

每个人皆有生活，皆有另一面，而不是只有高光时刻，也是这些让人物变不再干瘪，充满灵动。

03

作品，有灵魂

在不断细节累计下，就有了最强的一部：作品充满了灵魂。

救国的伟人们也是人，在这基础下，以血肉之躯博得一个国家未来的事情，就显得无比悲壮。

毕竟，看他们的工资，就算是不为救国四处奔走，仍旧能生活的轻松愉快，但，他们选择了斗争。

只因为，还有更多同胞受难。

这种奋不顾身为国为民的精神，为何感人？因为太大无私了。

人皆是自私的动物，在灾难面前都想守好自己的利益，更何况是那等乱世。

任北大图书馆管理员的李大钊，把手中的钱都散出去帮助他人，才有了大钊先生原来也会撒谎骗孩子的名场面。

陈家二子在最好的花样年华，满腔热血想的是如何挽救国家，甚至随时准备好了牺牲自己的生命。

出了研究室就进监狱的陈独秀，先后五次被捕入狱，唯一不变的是想要改变中国的心。

眼看着北大沦为囚禁学生的监狱，巴黎和约作为战胜国无法获得应有的权利，陈独秀悲愤大喊：“共和死了，我不会死”

每个血肉之躯都有不可磨灭的理想，而这份理想是带着大无私与无畏精神的：希望同胞们生活幸福。

强大的作品灵魂总是令人震撼，作品又很好的抓住了观众“不愿看到美好”消散的心理。

这群鲜活的，有理想的，正在为人类幸福奋斗的人，会在未来某天因为这份理想被杀害掉。

美好被摧残，被迫消散，这份痛点切入了观众的内心深入，加之真实历史的触动，它的情感令观众达到强烈的共鸣。

其实，细数这些年来封神的作品，不外乎都脱离不了导演优秀的掌控力，角色性格的真实刻画以及强大的内核。

《潜伏》为什么能被评为近几年最好的谍战剧，也是得益于紧张的剧情，真实的人物性格，以及不忘初心的强大精神内核。

所以，每次出现这样的作品我们总是忍不住狂热的情绪，但在情绪背后又想细问一句：为什么这么爱它？

扒叔想原因大抵就是，

我们爱尊重观众的制作人员，没有糊弄观众的剧情。

我们爱真诚的导演编剧，用细节还原每一个真实的片段。

更爱剧中的他们。

爱他们为了同一个理想和梦想聚集在一起，带来的感动。

因为他们的英勇守护了国家，才有了我们的如此和平与幸福的今天。

为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。

点“在看”，感谢先辈们披荆斩棘带来的幸福

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