而且，观众催它不是边看边催，有些人，是从去年就开始催……说稳当意思是，上一部《龙岭迷窟》，就凭借对原著的高度还原，在豆瓣拿下8.2高分。敲黑板——这可是盗墓系列影视化改编以来，最高评分。
加上再往前的7.1分的《怒晴湘西》，这三部《鬼吹灯》，都绕不开两个名字：“我已安于今天，自幼却是坏学生中的奇葩。长大自知落于人群，索性无怨无悔。后来遇上王小波的《一只特立独行的猪》，始知世间非我独类。”2005年，一部《生存之民工》，至今在豆瓣仍有9.5的高分。故事取材于真实，镜头下的主角也是——没一个称得上光鲜，皆是清一色粗粝黝黑。他，和喜欢他的观众都知道，在现在一众“人均中产”的国剧里，你要想找寻这种“难看”，几乎是做梦。题材是草，要想让草成为草席，得有人收拾梳理，成为故事。
说一个快乐无虑如齐天大圣般的主角牛结实，因为几个天真却粗俗的玩笑，被活生生逼上绝路（先放放，后面说）。牛二（黄渤 饰）是看管奶牛的，因为一纸承诺，他需要照顾好村里仅有的牛。养牛多简单个事？可日本鬼子来了，土匪来了，村民说闲话了……让牛二过不好日子，甚至活不下去了。这是属于小人物的悲剧，管虎想聊的，仍然是一种朴素的生存底限。残壁断垣，轰炸过的街道、乌鸦踩过废墟中的骸骨、日军烧杀掳掠的滚滚浓烟……管虎几近“粗暴”地还原着真实的战争、真实的死亡。一场厮杀，就这么毫无征兆地发生，没功夫想，没功夫逃。对看多了长枪短炮战争片的现代观众而言，如果想让没经历战争的人感受到战争，这一点尤其重要。回头看管虎这些主角们，也都被导演给一个个砸“硬实”了。牛二、牛结实、六爷、端午......这些主角大多都不受主流待见，每次出场，要么怂、要么痞，无一例外不修边幅。
尽管有着乐天、坚强的性格，却一再与混乱模糊的时代死磕，最后亦都以悲剧或死亡收场。但另一方面，他也能赋予“非人”以人性，或者某种紧扣生存的象征意义。又何处安放那些英雄、那八百位壮士，向往自由和解放的灵魂？冯小刚扮演的六爷，第一次像个少年般，蹬着自行车在路上追着，兴奋地大喊：所以，下次如果还有人说，管虎的荒诞、什么魔幻现实看不懂。那么电影的软，则肩负了也许更重要的东西——（观众的）感受与抵达。因为电影除了是作品，也是传播品，它需要从一个人的思考，抵达更多人。用马蜂窝蜇人、偷窥房事……他胆大到，甚至敢于亵渎信仰——在全村人举行祭礼时，他故意跳入井，弄“脏”了圣水。但比起村民真正的大恶（杀人），牛结实的行为，顶多算是恶作剧罢了。
他让人烦恼，给人添麻烦，但出发点也许是制造快乐——给村里的老祖灌酒，不是真想害死他，而是不想看着老祖被村里的“长寿指标”强制戒酒，到老了还缩在壳子里，不懂享福。也只有牛结实跳进水里，不顾众人阻拦，硬是救出了马寡妇。
当外界的壳冷酷坚硬，成为一个“软”人，反而需要有逆行的勇气。村民的恶出现了，他们让马寡妇选——娃儿和牛结实，只能活一个。也当然软化了观众的心，激发了观众的思考——这是纯硬的作品有时无法做到的。虽然我们可以认为，前面的主角“都是”管虎本人，但黄渤的意思，是经历都相似。他天天就像野孩子一样，逃课去玩，在胡同里追着闹着。当他的眼神不仅省视自己，也看向更多的人，更多的“非人”——
冬天胡同里的煤场；摞在门口的大白菜；那一个个讨生活的普通人。“我所有的生长经历都是极度自由和极度市井的，就全是骑自行车在胡同里跑大的。这个过程自然而然造就了我的视野，我的关怀，我所有的悲悯好像那个劲儿都在那个群落当中弥漫着。”
再往后，这些人的面目在脑中模糊了，只余气味和感觉——是丈夫因病去世，给她留下一大笔债的中年妇人，为了还钱，去大城市漂泊打工，靠捡医疗垃圾为生；但同时，ta们也是“他们”（前面说的他们，你还没忘吧）。他们本身，他们的存在，他们生存的方式，就是一种“逆行”。在他的心里，也许分了两个象限。一个是地域的象限，村里和城里，中国和世界……管虎恰到好处地用某种过时的潮流，影射了老六的逆行。将校呢军大衣、军刀、军靴、皮手套、自行车，这些是潮流。
六爷爱教育小偷，偷了钱包应该把身份证给失主寄回去。
这叫侠气？不敢不敢，六爷嘴里，这叫“情理”，叫“仁义”。要Sir说也未必。不懂过去，也无法搞懂将来，管虎的两个象限之间，似乎总有微妙的辩证法在。对于念旧的人来说，过去的那些好，因为沧海桑田的变化，连副本都没有留下……现实和未来之间，没有轻巧的ctrl c+v。他用刀子划开了地域和人群的界限，用锤子敲开了时间和历史的墙壁。他聊的是管虎的血性，管虎的执着，管虎的视野，管虎的轴。管虎一直关注细节，关注每一个镜头能打动观众的地方。拍《斗牛》时，管虎就用牛，把黄渤折磨到不要不要的。一年半时间，苏州搭建出老上海的十里洋场——实景占地200亩、拥有68栋精美建筑。此外，衣服、饰品到人走路的样子、吃饭的样子、说话口音，甚至细微到指甲、领结……全是细节。你还能看到那个小孩怀里抱着小宠物，小兔子，还有进城的农民牵的一头羊，那个羊也是活的。包括黄志忠老师旁边有一个旗人，我自己观察应该算是旗人，他手里拎着鸟笼，里面那只鸟都是真的。咖啡店里边菜单上的食谱都有，都是那个年代的，包括什么样的咖啡也都有。
摄影指导曹郁希望在《八佰》中达到“精神写实”，因此，光影的写意性就很关键。参考了大量霍普、蒙克和毕加索的画作后，影片最终定下了绿色影调。在曹郁看来，绿色是“绝望、焦虑，同时还有生命力的颜色”。
《厨子戏子痞子》，一只“剪刀手”把故事剪碎，重新拼贴。
抗日的历史背景，开头先让四个戏剧式的主角出场：厨子、戏子、痞子和疯癫的厨子老婆。
一段荒诞的“戏中戏”后，再把时间倒退回去进行身份和任务解谜。
原本平铺直叙的剧情，霎时间扑朔迷离了起来。
到了《斗牛》，换成不断的记忆闪回。
好比这幕，牛二一个人孤零零地喂着牛，喊着奶牛叫“九儿”，画外也传来一声“牛二哥”。
下一个镜头，是日军侵袭前村里的画面。
九儿还在，还没化作弹坑里的一具焦尸，村民们也都围在大院里热热闹闹地排着队抽签。
这一个闪回，逼出了牛二的眼泪，也隔出了两个时空里恍如隔世的落败唏嘘。
把端午的死化成戏曲里赵子龙的豪情镜头，剪入八百壮士中小战士的幻想里，画面充满了浪漫主义的豪情和悲壮的美学。（此外也很真实，因为小战士估计只见过小人书，或者戏台上的插旗将军）。如管虎，视觉的美，离不开对现实一份严肃的关注与思考。然后，才有现场的细节调度，镜头的雕琢调色……才有独一份儿、只属于你个人的剪辑美学。最近，管虎在一个视频里，提到了自己这套美学的秘密。
身为一款超好用的剪辑工具，剪映大大解放了视频创作的技术束缚，让每一位创作者轻松走入一个更专业、更智能、更便捷、更高效的创作时代。剪映的智能性，降低了创作内耗，提高了创作效率，所以用剪映去收集记录灵感，已经成了管虎的日常。移动端、Pad端、PC端三端互通，文件再大，也能秒传。
当然了，除了管虎代表的专业创作者，剪映的其他功能也在帮助普通创作者提效降门槛，因为这样才能实现那句“人人都是导演”。就拿“色彩”来说，管虎有专业的摄影师曹郁一旁把关。但寻常创作者要调出《八佰》那么有格调的绿，也不是不可能的事。在剪映里的专业版里，就配备了专业的调色工具，能帮助创作者优化视频色调，直接让你的影片“升值”。再来，身为一位业余视频爱好者，最害怕的就是三个字：没灵感。一秒get综艺感满分的视频素材包装，包装美化视频，激发创意，也帮助创意更好呈现，更省去创作前搜索素材的漫长时间。
因为拍摄再也不必背词，打开提词器，拍摄屏幕与提词器自动合二为一，边看边录，绝对没人发现你其实在打小抄。拍完后智能字幕可以识别语音，省去逐字敲字幕的时间，提高效率。剪映专门配有“创作脚本”，从美食探店，到旅行……N多类型的创作脚本供你选择。
这里，请关注剪映的“图文成片”吧，它专门针对想入驻视频领域的图文类型作者，不会剪辑没关系，0学习成本，导入文字稿就能智能匹配素材生成视频。今天Sir说了这么多，无非希望你能从管虎导演观察生活、创作作品的方式中，获得一些珍贵的启发和灵感。
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