回不去的黄金时代，但你今年可以再次见到——梅艳芳

预告片里，由林家栋扮演的苏孝良跟刚出道不久的阿梅说“慢歌不是要唱出你有多伤心，要唱唏嘘”，梅姐一生40年，用她的故事唱了一首令人唏嘘的歌。

看着预告片，由王丹妮扮演的梅姐，穿上标志性的舞台服装，在台上开口唱，听到的是梅姐的声音，到此处，眼泪不止。虽然打开音乐软件随时都有梅艳芳的歌能听，但是这样声影形俱齐，仿佛梅姐还活着的感觉，终究不同。

一别太久，怎么能不想念。

说到这次饰演梅艳芳的新人演员王丹妮，顶着不小的压力接下这个角色。人就是这样，任你有再多华丽辞藻，遇到自己爱的人时，仍是一句话说不出来，千言万语不足以道尽，什么说话都显得苍白，因为，她是最好的。

更何况，王丹妮演的还是梅艳芳，影响了几代华人的巨星，香港的女儿。

据说制作团队花了三年时间寻找演员，她们寻找的不是“长得和梅艳芳本人一样”的演员，而是——“具有梅艳芳神韵的演员”。初看剧照时你可能会说“她一点也不像梅艳芳啊”“她怎么配演梅艳芳？”别那么急着给出意见，先给点耐心。

梅姐在舞台上有自己的舞步，日常生活里，她举手投足间也总有一些“梅艳芳式”的角度和停顿，这一点在电影《梅艳芳》的片段里，能看到王丹妮的还原。

说起阿梅的摩登和时尚性，华语乐坛在她之前没有谁，现在看起来也“后无来者”。她的舞台装和唱片封面在那个年代都是“震撼”级别的。

也许因为阿梅相信自己的歌唱和舞台，所以她从未在造型上有多余的顾虑，可以前卫，可以“这个之前没有人做过”，只要能起到“加持”的作用，冒险也值得。

在她心中，要以自己的每一张唱片、每一个舞台带给歌迷新的“刺激”、要让歌迷“哇”的一声，这份心加上当时有刘培基的帮助，成就了这位“东方麦当娜”的许多经典舞台造型。

跟着我们一起回到80年代.....刚从英国回到香港发展的刘培基帮梅艳芳打造形象，无论是唱片还是演唱会，他都有胆子挑战当时的“行规”。比如第一张《赤色梅艳芳》唱片的正面甚至看不清楚梅艳芳的脸，这种“故弄玄虚”很有可能让第一张唱片在架子上“落灰”，在当时是很大胆的做法。

1984年《飞跃舞台》也是刘培基的作品（平面设计仍是陈幼坚），这张唱片封面获得了“最佳封套设计大奖”。80年代梅姐已经引领了中性和前卫的造型，这一次的开创是将梅姐的照片用平面设计的方式来呈现，夸张的几何造型，灵感源自孟菲斯设计，黑白格子的图案取材自日本插画家Harumi Yamaguchi的作品。

到了1985年的《似水流年》，依旧由刘培基打造，借用了Marlene Dietrich（玛琳·黛德丽）的西装造型。本来长得就不“清水白幼”的梅艳芳，一改公司初定位的“邻家女孩”形象，开始成为那个可妖冶、可性感、可华丽、可中性的——百变梅艳芳。

再往后梅艳芳的唱片封面可能大家就熟悉一些了，但是这一张《封面女郎》还是要提一下，是梅姐唱片封面里比较少有的简约风格，也最符合咱们现在提到“港范儿”时的普遍印象。

除了唱片封面，梅姐的舞台造型更是华丽百变，这种难以定义、难以归类的特质，正是她最傲人之处。用《芳华绝代》那首歌的歌词来说，舞台上的梅艳芳就是“艳与天齐”。

80后也许知道梅艳芳、张国荣，但是他们的演唱会可能没看过，有没看过，实在不同。当时红馆开唱，梅姐的演唱会场次屡破记录，曾有“梅廿八”的称号（后来这个记录被她自己打破了）。明星在当时能开够十几场已经很厉害（也很辛苦了），梅姐的“战绩”简直了不起。

前来看她演唱会的歌迷，除了想见到偶像本人，就是要看她的舞台。“唯独是，天姿国色，不可一世，天生我高贵艳丽到底。”这句歌词，除了梅艳芳，至今没有人撑得起。黄霑有句评价说的有趣：“青春的脸，带着点不知哪里来的彪悍...我看见她在台上一站，先摆姿势，心中忍不住赞赏‘镇得住台呢！’”

这个“踏舞台板出身”的女孩，舞台是她最自信，最所向披靡的所在，而无论台下的梅艳芳经历着什么，一旦踏上了舞台，她就“有如神上身一般”，即便是最后强忍病痛开的八场也是如此。

她的经典舞台离不开刘培基，亦师亦友，刘培基陪伴了梅艳芳光辉的20年。为她创造了无数惊艳一代的舞台造型，而用刘培基本人的话来说“我在她身上尽情注入毕生所学所想；而她，把我塑造的、教导的发挥的淋漓尽致”。刘培基的神来之笔，也要梅艳芳的百炼精钢，才能化为舞台上的绕指柔。

梅艳芳参加第十二届东京音乐节是1983年，刘培基为她设计了一套中式棉袄搭配修身皮裤的造型，最后搭上一条oversize紫红色格纹披肩。70年代已经去欧洲学习服装设计的刘培基，在那个时候就会用“冲突”“混搭”来让一位歌手在人群中“亮”起来。

这也是当时梅艳芳所属的华星公司，第一次找到刘培基来帮梅艳芳打造造型。

1985年-1986年尽显光华演唱会，海报也是由刘培基打造，两张海报意为“举手投足，尽显光华”。

圈中人都知道梅姐有一双美腿，右边海报里踩着麦克风的美腿正是梅姐本人的，这个虚实相依的灯光，让腿的线条更加完美，也更诱人，据说光是布光就布了两个小时（左边的这只手，是梅艳芳的姐姐梅爱芳替妹妹出镜）。

1985年-1986年梅艳芳尽显光华演唱会，伴随着一个巨大的Disco球升起，她唱着《留住你今晚》，这是出场的第一套服装，这顶帽子是刘培基从欧洲买回来的Valentino。

这条镶满闪石和管珠的晚装裙，也出自这一场演唱会。晚装裙一共镶嵌了1250粒闪石，据说刘培基为了完成它，专程从纽约有名的水晶店订购了一批水晶手链。在舞台灯光的照耀下，闪石折射出的光芒，当真是“尽显光华”。

当晚梅姑穿着这条晚装裙，披着一件珍珠白罩衫，从一首《似水流年》开始，之后在舞台上把罩衫脱下，最后以一首《孤身走我路》结束了演唱会。那年梅艳芳22岁。

到了1987-1988年的《百变梅艳芳再展光华演唱会》时，梅艳芳已经出了《妖女》《蔓珠沙华》《似火探戈》《烈焰红唇》几张唱片，彼时刘培基为她打造了好几个异域风情的唱片封面造型。

所以这场演唱会，梅姐造型延续了唱片封面的“异域风”，八十年代香港流行文化影响深远，就是因为当时没有边界，可以尝试破格的东西。既然本土文化的根不深，不如来一招“吸星大法”，西班牙、巴西、日本、阿拉伯的...通通堆给阿梅，看看她会有怎样的演绎。

这一套是演唱《妖女》时穿的，很有阿拉伯风格，刘培基说“我深知她演绎时的手部动作，在衣服加上薄纱连到袖口，配合她的舞动，薄纱迎风飞舞”。

百变梅艳芳告别舞台演唱会，开场的《梦幻的拥抱》展现的是梦露式的华丽性感。刘培基本来就熟悉和喜爱四十年代的好莱坞造型，做起来游刃有余。

演唱《黑夜的豹》、《欲望野兽街》、《夜猫》的改编串烧曲时，阿梅一身闪片连身衣搭配亮橘色短发。演唱会上这首歌由伦永亮改编，他是梅艳芳21年的职业生涯里合作最紧密的创作人，在伦永亮的口中，梅艳芳是“大娱乐家”。

这个舞台造型呼应着《欲望野兽街》唱片的封面，梅艳芳以“邦女郎”造型出镜，当时在演唱会重现唱片的造型是个惯例，而每每以唱片封面造型出场的梅艳芳，都会迎来现场震耳欲聋的呼声。

这场演唱会的最后一首歌是《回头已是百年身》，整晚强忍离愁的梅艳芳，最后面对支持着自己的歌迷，终于哭成了泪人。歌迷们冲上舞台上，把自己准备的礼物塞到阿梅的手里，给她一个拥抱，或者拿纸巾帮她擦掉眼泪，没有过分的狂热，也不是自我陶醉式的追星，而是真心疼爱她们的偶像。

梅姐的这套造型非常美艳，高领黑色晚装裙，胸前却是挖空设计（而且下摆是高开衩），内里搭配彩色宝石胸衣，呼应着一副心型金色耳环。

时间来到1999年。百变梅艳芳演唱会上哥哥作为嘉宾出现，两人相拥合唱《金枝玉叶Ⅱ》的主题曲《有心人》，这场演唱会阿梅穿了一双Vivienne Westwood的七寸高跟鞋（大约23.33厘米），是刘培基去英国专门买回来的。

之所以过了这么多年，梅艳芳演唱会的造型还很惊艳、不过时，刘培基的一番话或许能道明缘由“我们一起开会，讨论整晚流程，歌曲编排与每个细节，每部分有多少时间让歌手换衣服，当我决定衣服的颜色后，再与灯光配合。”“我遇上最好的团队，大家都处于最佳状态，不是金钱着眼，而是全心全意共同做好一件事。”

2000年后，刘培基已是半退休的状态，梅艳芳2002、2003两次演唱会的造型，又开始了另一种尝试——与国际大牌合作。

梅艳芳是全亚洲首位获得DIOR破天荒赞助高级订制（haute couture）作为舞台服的明星，彼时 DIOR还是John Galliano操刀，风头一时无两，Galliano对于风格的“无边界”，神刀鬼斧的将街头、民族、传统风格揉为一体，梅艳芳正好最会驾驭。

据Peter Cheung（时任DIOR亚太地区公关及传讯经理）说，彼时能穿上高定登上舞台的，全亚洲也只有梅艳芳一个人。

这个发型，是由著名发型设计师 Kim Robinson为她设计的、犹如皇冠的白金 mohawk 发型。在那个年代，敢把自己的头发染成浅金色的，也就梅艳芳了。

2003年《经典金曲演唱会》，梅姐穿着一袭红色闪片旗袍唱着《似是故人来》，自从拍了《胭脂扣》，挖掘出了她古典的一面，之后几乎每次演唱会都会有旗袍造型。这也是她最后一次办演唱会，徒弟许志安回忆时说“每一晚演唱会结束后，她都非常疲累，我看在眼里，虽然心疼，亦很明白她。我们一群歌星朋友每晚安排时间出席，甚至准备万一她不能支撑，我们就冲上台...”

这一次，依旧有几套穿着DIOR高订（部分是成衣）的经典造型。

彼时她的病情已经很严重，第一次为演唱会挑选的高订服装因为药物和治疗的关系，没有一件合身。最后直接请示到了Galliano本人，对梅艳芳极其赞赏的Galliano决定再递7、8件高订礼服到港，而这些礼服是直接运到红馆的。

Peter Cheung回忆说“从2001年我们首次为她置装，到她最后的个唱，Anita几乎只穿Dior，从无动摇找过其他品牌.....同样地，我每次请求她帮忙她也定必支持，例如为杂志拍摄，出席活动，而期间我们从未订立合约，无任何金钱交易，但我们总是在谈下一次合作。”

有些经典，也许正因为不是“金钱着眼”。

在她最后的时光里，穿着婚纱走上舞台，把自己最美的一面永远留在了歌迷心里，也将完整的自己托付给了她最在意的舞台——亦是那片属于梅艳芳的“凄美之地”。

当时的演唱会，不追求什么天文数字的曝光，就算只有来到现场的一万多人，也足够让一位歌者倾其所有。然而当年握着票去看演唱会的歌迷，得到的是伴随他/她一生的记忆，即便在那个信息传播还不快的年代，梅艳芳影响的也是一代华人，无论他们身处何方。

被称为“香港的时髦精”的刘天兰曾经说过：“一个三十多岁的艺人，不论在台上或是平日，她出席什么场合都穿得讲究，都出得场面，那已经是她自己的修为。有次要做香港电影金像奖司仪，她自己到Joyce买衫，我刚巧遇到她，她选了一套衫问我意见，选得非常好！”

梅姐私下的穿着也值得慢慢翻看，篇幅有限，没有办法再给大家展开讲，留待下次。她私下穿衣要么会选非常简单的衣服，要么就是穿华丽的花纹、戴大号珠宝。

当时明星没有品牌赞助，都是自己花钱买衫，梅艳芳穿过很多件Versace，八十年代末九十年代初的Versace华丽性感、嚣张夺目，最适合那时的梅艳芳。

从小唱歌卖艺，是旧式江湖里历练出来的，有旧式江湖儿女的“真性情，重情义”。黄霑也曾说她：“身为女身，却一身男人性格。”出手豪爽，逢单必买，有求必应，梅妈妈在接受采访的时候说“找她借钱很容易，如果她不借钱给你，那你一定是很坏的人”。

《梅艳芳》预告片

参演了《梅艳芳》的林家栋提及拍摄过程也用了六个字——一切如梦如真。导演梁乐民更是讲：“一路走来，从资料搜集、剧本定稿、选角、拍摄、剪辑到后期，给我最大的感受是，我们生命中曾经出现梅艳芳，是我们的福气。”

人生每一个挫折不幸都令人多一次诱惑，去变得刻薄；每一种自卫都令人多一个借口，去变得虚伪；每一次受伤害都令人多一个理由，去变得无情；每一个打击都令人多一个关口，去变得自私。

但，她没有。

从一个没什么自信的梅小妹，到后来风华绝代的歌姬，一步步打拼、拾阶而上，她演绎了一段奋斗的“香港梦”。

再不会有一个时代的歌者，为了谋生4岁起便要在舞台上唱歌，十几年后才拿到“歌手”的入场券；也不会有谁给自己的演艺生涯冠四个字——友情岁月，同行如敌国，但是在梅艳芳这里，多少好友愿为她挺身而出、遮风挡雨；没有像刘培基和梅艳芳、张国荣和梅艳芳这样彼此相伴20多年的情感；更不会有一个人为了不辜负歌迷，在死神面前歌舞.....

想念她，更是想念那个还有人相信努力，还有人相信专业，还有人相信友情，还有人相信感情可以矢志不渝的年代。那，是我们曾经的黄金时代。

今天是10月10日，梅艳芳的生日，夏与秋与歌飘过，年岁逝去爱更浓。谨以此篇，献给她。

参考文章：

《“百变”与寂寞：梅艳芳的舞台人生》

《時尚當年今日︰梅艷芳1987年演唱會的造型故事》

《華服金曲憶梅姑 百變梅艷芳逝世十週年紀念》

《PETER CHEUNG: 與梅艷芳的華麗緣｜MING’S PEOPLE》

《專訪 Kim Robinson：直至離開世界那天，我都會記住梅艷芳》

参考书籍：

《举头望明月》（卷一、卷二）

《最后的蔓珠沙华，梅艳芳的演绎人生》

感谢图片：

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