35岁废柴，死后第二天红遍全美，狂揽大奖...

1990年，美国纽约。

乔恩，此刻正在出租屋里，焦虑地敲打着键盘。

烦躁之中，他想起了这几天的经历。

5天前，在音乐道路上，一起奔跑了5年的好友，突然告知乔恩：因为广告大厂给了5位数的薪资，所以他决定转行，不再追梦。

1天前，相恋多年的女友，终于向乔恩坦白：

她决定接受，二线城市的新工作，想独自过安稳的生活。

然而最让乔恩抓狂的，是10个小时后，他花了8年创作的音乐剧《傲慢》，即将进行首演。

但剧中最重要的主角歌曲，他还没创作完成...

这一切，让乔恩的内心，再一次陷入焦灼。

因为他不禁想起，2天后，他即将迎来，自己的30岁生日。

30岁意味着什么？

对乔恩而言，他只能想到：

偶像斯蒂芬·桑德海姆（音乐剧大师），早已在百老汇，进行过第一次演出。

父母在这个年龄，早已有房有车，过着稳定的生活。

但反观自己，如同女友所言，他只是个一事无成，每天只会做梦的餐厅服务员。

自己是否真的具备音乐才能？

自己的梦想，是否值得继续拼搏？

一时之间，种种疑问，在乔恩的脑海里，不断响起。

以至于到了凌晨4点，他的电脑屏幕里，仍旧一片空白，一个字都没能写出来…

以上情节，来自今年11月份美国上映的，准奥斯卡热门电影：《倒数时刻》

该片改编自乔纳森·拉森的，同名自传体音乐剧。目前豆瓣评分8.6分。

导演林-曼努尔·米兰达，中国粉丝称其为“林聚聚”（聚聚为巨巨的谐音）。

他曾凭借音乐剧《汉密尔顿》（豆瓣评分9.5分），获得2016年普利策奖。值得一提的是，该奖项自1918年首次颁发以来，仅有9次被授予音乐剧。

在《汉密尔顿》中，林聚聚不仅参与了歌词和剧本的创作，甚至还主演了美国国父汉密尔顿。

作为一名全能奇才，林聚聚早已拿下，圈内人梦寐以求的艾美奖、格莱美奖和托尼奖。

四大奖项（即 EGOT）中，仅剩奥斯卡奖暂未获取。这使得他今年所导的冲奥片《倒数时刻》，更受关注。

电影《倒数时刻》的主角乔恩，原型是著名的音乐剧作曲家，乔纳森·拉森。

1996年，他凭借《吉屋出租》（《Rent》）这部摇滚音乐剧，拿下了四座托尼奖，六项戏剧协会奖，以及普利策戏剧奖。

该剧不仅让百老汇在20世纪末，找到了新的艺术风格与叙述方式，后来更是成为，百老汇历史上，第七长寿的剧码。

其音乐剧原声带，更是被称为，美国音乐剧界近三十年来，最成功的录音。

只可惜，这些赞誉与肯定，乔纳森却没有足够的时间，逐一去见证。

因为在《吉屋出租》首演的前一天晚上，刚结束彩排的乔纳森，因为突发性疾病，溘然而逝。

而这时，距离他36岁的生日，仅剩10天...

作为一部传记，导演并没有将聚光灯，对准乔纳森的辉煌成就，反而将更多镜头，移动到乔纳森名声大噪前，临近30岁时，那段最迷茫，最挣扎，最穷困潦倒的日子。

影片中，音乐剧《傲慢》（《Superbia》）首演当天，现场掌声不断，称赞不停。

可当那天下午，乔恩致电给经纪人，询问演出效果时，经纪人的答复却是：

尽管作品很优秀，但没有任何一个制作人，有合作意愿。

因为他们觉得，这类创新型的音乐剧，没有市场...

出乎意料的结局，让乔恩停顿许久...

之后，他迷茫地询问经纪人：接下来该怎么办？

结果电话那头，传来的回复是：

写下一部，再写下下部，然后不断地投稿，直到有人给予回应。

另外，给个建议，或许你可以尝试，写些熟悉的事情…

可能谁都没料到，自此之后，乔恩的作品里，便无处不见，这几句话的身影。

比如，乔恩结合自己的实际生活，将同事的因病离去，女友的压力，30岁的年龄焦虑，时间的压迫感，融进音符里，创作出音乐剧《倒数时刻》（《tick, tick…BOOM!》）。

比如，乔恩所处的美国90年代，对同性恋的歧视和偏见，激发了他的创作意识，音乐剧《吉屋出租》借此诞生。

作为一部25年前的音乐剧，它率先将性少数群体、边缘弱势群体的议题，搬上舞台，可谓惊世骇俗。

在电影《倒数时刻》的各处细节里，我们能感受到，林聚聚对前辈们的致敬。

比如，影片中便多次展现，乔恩对斯蒂芬·桑德海姆，这位音乐剧鼻祖的崇拜。

1988年，尚未成形的音乐剧《傲慢》，初次试演。

在其他评委不断质疑的声音中，斯蒂芬·桑德海姆一句“开头具备一流的歌词与曲调水平”，便让乔恩坚持了2年，继续探索原创道路。

1990年，音乐剧《傲慢》的首演，乔恩特地为斯蒂芬·桑德海姆，预留了座位，并为他延迟开场时间。

有趣的是，在现实生活中，正是乔纳森的《吉屋出租》，开启林聚聚对音乐剧的全新认知。

而乔纳森的《倒数时刻》，更是让迷茫的林聚聚，在音乐道路上，找寻到前行方向。

对于乔恩或者乔纳森而言，斯蒂芬·桑德海姆是他追梦路上，坚定前行的动力。

而对于导演林聚聚，乔纳森也如同音乐缪斯一般，一直激励着他，不断地创新探索。

乔纳森在音乐界的影响力，早已毋庸置疑。

但影片更让人动容的，是我们看到，即使是天赋异禀的大神，也同样会面临着，创作的焦虑，难以顾全的感情，以及理想与现实的矛盾差距。

比如，剧中乔恩的好友，同样拥有着创作天赋。

他和乔恩从小地方来到纽约，每天5点起床，去各个剧组排队试镜。

在不断尝试不断碰壁的过程中，他最终选择放弃，向现实妥协，寻找一份高薪的工作。

比如，乔恩的女友，因为喜欢舞蹈，来到了纽约。

四年时间的磨练，让她和每一位知名的舞者，都有过合作。

当事业蒸蒸日上时，一次意外的脚伤，却暂停了她的前进计划，甚至她对舞蹈的热爱，也一并终止了...

也许对比好友与女友，也许乔恩是幸运的，因为在每次碰壁时，总会有些小契机，让他重燃希望。

但另一方面，乔恩也是不幸的。

因为这段寻梦之旅，他行走得即艰难又孤独。甚至随着时间的推移，所爱之人，也因为各种现实原因，一个又一个，逐渐离他远去…

影片中，有一段歌词：

如果被钉死在地上，要如何才能飞翔？

牢笼或翅膀，你偏好哪一个？

诚然，乔纳森早已将他的心声，隐藏在剧本与音符之间。

倒数时刻，时针不停地走动，也许对于乔恩或者乔纳森，这是一种紧迫感。

但于后人而言，这些滴答滴答的声音，却仿佛拥有魔力，寄生于音符之上，穿越时光的长河，警示与激励着我们：

人生不仅有分秒的倒数，也应有爆炸的觉醒时刻...