简单来说，就是达芬奇看了想骂人，梵高看了要报警。

今天就来聊聊——

豆瓣评分9.2、9.3，目前有有两季，一共60集。

每集只有短短2分钟，看起来毫无压力，既爆笑又能涨知识。

堪称沙雕与艺术的完美结合，逗逼与高雅的同场竞技。

关于它的评价几乎都是：搞笑、沙雕、涨知识。

感受下此片的画风——

主题则是近年来流行的“让名画动起来”。

各路喜剧演员cos世界名画中的人物，服装造型都无比用心，让人不禁惊呼神还原！

要说片中最神还原，就属《蒙娜丽莎的微笑》了。

这幅“地球人都知道”的画，一直是世界名画界的绝对C位。

每天有2万人千里迢迢来到卢浮宫，只为一睹蒙娜丽莎的神秘微笑。

然而在《奇趣美术馆》中，“卢浮宫一姐”蒙娜丽莎丝毫不感到自豪。

因为每天对着2万人保持微笑，她表示下巴都要笑抽筋了。

蒙娜丽莎受够了吉祥物似的生活，毕竟从1503年起就这样了。

而且画里就她一个人，连个说话的人都没有。

她打电话给馆里负责人，要求调到别的画里去。

看着“活的”蒙娜丽莎打电话吐槽的样子，不得不说，法国人脑洞真是够大。

蒙娜丽莎表示情愿放弃C位，到达芬奇的另一幅画《最后的晚餐》中客串。

毕竟一桌子人坐那儿有东西吃，还有13个人陪着聊天。

负责人表示：《最后的晚餐》在米兰，你在巴黎，所以不能“转岗”！

顺便还调侃了下喜欢罢工的法国人。

电话那头的负责人只好连蒙带哄，告诉蒙娜丽莎：

你将是《达·芬奇密码》的女主角，而男主角是莱昂纳多·迪卡普里奥！

高贵神秘的蒙娜丽莎秒变追星少女，小李子如果知道蒙娜丽莎喜欢他，不知作何感想。

无聊的蒙娜丽莎紧跟潮流玩起了交友软件，与她勾搭的也都是其它名画中的人物。

其中还有拿破仑，丽莎姐现场示范如何撩汉。

拿破仑回答得也很符合史实了：喜欢武器、打胜仗、煽动革命、搞政变。

还邀请蒙娜丽莎周末一起建立共和国……

无奈在交友软件遇到太多名画里的奇葩，丽莎姐感叹还是现实里的人更好。

下面这幅肖像画相信很多人都见过，只是你可能不知道它的名字。

画中人常被误认为是夫妻，其实这是一对“父慈女孝”的父女。

名叫《美国哥特式》，绘于1930年。

据说他们是美国大萧条时期，小镇上一位沉默寡言的父亲，和他极受宠爱的女儿。

女儿看起来安分守己、对父亲敬爱有加。”

《奇趣美术馆》中，这对父女的关系可没有官方描述的那么和谐。

应该改名叫“斗嘴的父女”。

一上来女儿就对父亲各种吐槽：成天拉长个脸好像别人欠他钱一样、表情僵硬穿着古板、手中干草叉是父权主义的象征……

老父亲辩解道：严肃的表情代表了农村劳动人民的艰辛，1930年的生活很艰苦，经历了29年的经济危机，怎么笑得出来？？

在女儿俩幽默的吐槽中，《奇趣美术馆》巧妙地将这幅画背后的讽刺意味传达给了观众。

当我们下次再看到这幅画时，就会从这乏味正经的肖像背后看到一些更深层的东西。

一顿吐槽后，女儿闹着要出走，却不得不找父亲要钱坐公交车，被可算逮到机会反击的老父亲断然拒绝。

下面这幅《在温室里》出自大名鼎鼎的法国画家爱德华·马奈。

爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，梵高、莫奈、塞尚都受到过他的影响。

这幅画的女模特，是19世纪70年代巴黎的时装大亨。

她的美貌和时尚品位，让马奈为之倾倒。

画中的两个人都戴着婚戒，显然是夫妻。

但在《奇趣美术馆》中可没有看上去那么和谐。

想象一下：在1879年，如果一位妻子的收入和名声高于她的丈夫。

在那个男尊女卑的时代，夫妻关系会发生什么变化？

男人抱怨腰酸背痛，女人吐槽是他弯腰驼背的姿势导致的。

男人表示：这还不是为了凑近跟你说话。

《奇趣美术馆》又在不经意间点出二人的姿态象征了地位高地，这样的构图也是画家的刻意为之。

男女主人公还在一来一往的斗嘴中，点出了画家爱德华·马奈的作风：

“说吧，笑吧，摇摆吧，你们活着的时候才是真实的。”

这句话很好地概括了马奈的风格，

在当时，马奈大胆采用鲜明色彩，将绘画从传统束缚中解放出来，迈出革命性的一大步。

此外，还向观众科普了印象派绘画的风格特点：

印象派就是捕捉瞬间，捕捉表情、动作，就像照片一样。

接下来出场的，是野兽画派代表作《哈勒昆和皮埃罗》，作者安德烈·德兰。

画中两个人都是16世纪意大利喜剧中的固定角色。

左边穿花格的哈勒昆负责搞笑滑稽，右边穿白色长袍的皮埃罗是远离他人的孤独丑角 。

看到现在，对《奇趣美术馆》的套路比较熟悉了。

凡是两个主角的画一定是斗嘴，互怼模式，这两个人也不例外。

皮埃罗抱怨哈勒昆不洗澡身上太臭，哈勒昆则辩解：这是为了致敬野兽派。

于是白袍的皮埃罗就为观众科普了一把：

野兽派只是一种作画流派，不是闻起来像个野兽！

而且这幅画的作者安德烈·德兰就是野兽派先驱之一。

两个好基友在互怼中，也为我们科普了野兽派的特点——

法语中“野兽”和“黄褐色”为同一个词，黄褐色这个词也指野兽，所以是野兽派。

就是用鲜艳而分明的颜色作画，颜色之间互不混合、没有渐变、没有交错。

其实这两个形象是西方绘画里的经典题材，很多画家都画过。

下次再看到其他的哈勒昆和皮埃罗，就知道画的是谁啦！

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《红衣主教黎塞留的三肖像》，创作于1642年左右。

画中人名叫阿尔芒·让·迪·普莱西·德·黎塞留，是法王路易十三的宰相，及天主教枢机，波旁王朝第一任黎塞留公爵。

他被誉为出色的政治家，外交家，与德国铁血宰相俾斯麦齐名。

然而，就算是身份显赫的历史人物，在《奇趣美术馆》中也肯定是画风不对劲。

同一个红衣主教的三个角度被画框一起，日久天长就分裂了。

三个人不仅相互嫌弃对方有口气，还各种比美，都觉得自己是最好看的角度。

中间那个实在听不下去了说：

你看不出我们是同一个人吗？？这样画是为了给意大利雕塑家当模板。

这就向我们科普了，画家在一幅画中画上同一个人的三个角度的原因。

左右继续各种花式互怼，中间那个只好岔开话题问：

所以半身像最后做好了吗？

原来红衣主教的半身像做是做好了，但最终毁于法国大革命。

这时右边的角色，又不失时机地抛出了金句。

当然，《奇趣美术馆》也不完全是科普艺术小常识，有些剧集也会穿越到画中，直面严肃的社会问题。

洛克威尔的经典名作《我们共识的难题》，就带观众回到了那个黑人还在争取平权的时代。

这幅画绘于1964年，表现了第一个上白人学校的黑人小女孩Ruby Bridges，路上被美国法警护送的一幕。

曾经的美国在很长一段时间里，实行黑人种族隔离政策。

黑人不能和白人居住在同一条街，不能和白人共用厕所、澡堂、食堂，不能和黑人同坐一节车厢。

黑人有专门的黑人学校，不能和白人共处一室。

1960.11.14 Ruby Bridges 第一个上白人学校的黑人

而这幅画所表达的就是，本该自由上学的黑人女孩，却需要在4个联邦警察的护卫下才能安然走过上学路。

画家对当时美国社会种族不平等进行抨击，对黑人小女孩报之同情。

不过在《奇趣美术馆》中，再严肃的主题画风也不会太正经。

护送小女孩的警察抱怨，画家没把他们的脸画出来，使他们不能像小女孩一样成为世界名人。

小女孩则展现了一把什么叫情商——

她表示自己也不过是个象征，重要的是这幅画传达的象征意义，而不是人物自身，我们一起才完成了这个作品。

《奇趣美术馆》最特别之处在于，打破了艺术类纪录片枯燥专业的传统，让人耳目一新。

艺术不再高高在上，而是充满了亲切的幽默。

喜剧演员赋予了画中人生命，让一幅幅单调的肖像画生动起来。

在插科打诨中，让观众不知不觉了解艺术小常识和很多历史小故事。

这部纪录片就是如此“润物细无声”，可幽默可严肃，既娱乐又深刻。

虽然只是一部小短剧，一□气看完所有剧集只需要2个小时，但这种“涨姿势”的喜剧小品谁不爱呢？

最后听卢浮宫一姐的，赶快去看吧！