被黑8年，华晨宇终于反击了

最近，华晨宇档期很满。

海口演唱会，以及后面的综艺录制、跨年晚会等。

演唱会第一场刚结束，他唱了三首新歌。

《飞行模式》、《小镇里的花》，《黑白艺术家》。

三首都与他本人生活息息相关，尤其《黑白艺术家》，是写给职业黑粉的歌。

他以歌做回击，直面网上流言蜚语。

用他本人话说：“我甚至可以原谅你的无知，但是，我会在心里面嘲笑你一万次。”

关于职业黑粉，华晨宇觉得与他们没道理可讲，他劝诫粉丝们不用与之理论。

只需要把《黑白艺术家》发给他们，说一句：老娘请你听新歌。

我捏了把汗，这么果敢地回击。

太刚了。

这样的态度我理解。

多年来华晨宇争议一直不断，大众评价几乎是毁誉参半。

有些极端言论他看不惯，便以音乐为武器保护自己。

但这种做法实在冒险。

正因为争议不断，他这首歌以及现场那些言论，会再度将他卷进流言的漩涡中。

引起一场没必要的骂战。

三首新歌，讨论度最高的是《黑白艺术家》。

支持者爱的发疯，反对者依旧反感。

先来看表演。

作为一首diss黑粉的歌，歌词要高于编曲。

而《黑白艺术家》走的是硬怼路线，第一句就凸显其意：

他们说我是小丑，严肃都滑稽；

他们说天赋异禀，是进化公敌。

“小丑”、“进化公敌”等词汇，多少会让人联想到黑粉的评价。

中间穿插“so i hahahaha”这样的嘲笑声，有一点上头。

或许这是华晨宇为新歌设计的“洗脑爆点”，乍一听很魔性。

全篇也是这个调性，基本都是怼人的词。

委婉一点“泥土里的蚂蚁，哪能搞懂天边的海鸥”；

直接一点就是“别唠唠叨叨没尽头，随你开心，别挑肥拣瘦”。

直白的词儿，不免让人觉得这首歌的核心就是“发泄”。

忘说了，这首歌词作者不是华晨宇。

内容必然是华晨宇要的符合，但自己作词或许会有更深刻的表达。

别人作，词难达意。

这首很也像写给粉丝的歌，一改往常平和姿态也是想说“自己很好，无需牵挂”。

而公正的评价，华晨宇也很欣然接受“所有的言之有理，我都接受”。

回顾以往，华晨宇不是第一次写歌回怼黑粉了。

我想起了15年那首《异类》，也是一首回应外界的歌。

不论旋律，还是立意，《异类》都远超新歌。

词和曲都更大气一点。

总之一句话，《黑白艺术家》只为了宣泄情绪的话，目的达到了；

想让路人，甚至反对者转粉，远远不够。

相比之下，华晨宇另两首歌值得听一下。

我最喜欢《飞行模式》。

写这首歌前，他跟身边朋友，以及陌生人有过许多交流。

他发现大家压力普遍很大，无形的阴影笼罩了原本灿烂的生活。

基于这种心境，《飞行模式》问世。

这首歌能称之为社畜之歌，因为歌里唱得也许就是你和我。

“七姑八姨，唠叨不停”，他们问你工作、收入，恋爱情况；

“贷款记得缴清”，房贷、车贷、花呗各种贷透支灵魂；

“加班到白头，躺平遥遥无期”，职场内卷何时能熬出头。

....

歌词现实，可编曲却浪漫无垠。

这首歌的曲调有一种慵懒的北欧民歌风情。

宛如行走在大草原，柔和的风扑面而来的舒适听感。

华晨宇唱法也是轻盈的，没有以往嘶吼式唱法，更贴合歌曲。

不少人觉得词曲不搭，民谣风配上这么直白的歌词很怪。

这也是华晨宇新的音乐构思和尝试吧。

制造反差感，用别样的割裂感征服听众。

阐述现状，却无意贩卖焦虑。

《飞行模式》是为了安慰大家：

打开飞行模式，放下手里电子产品，去感受更怡人的风景。

《小镇里的花》则是一首画面感很强的歌，灵感来于一位朋友。

它有关痛苦、有关绝望、有关释怀，有关放下。

重要的不是经历磨难，而是如果在经历磨难之后，依旧风淡云轻的态度。

接下来新专辑，华晨宇会聚焦于“生活”，更注重人文情怀。

像《飞行模式》、《小镇里的花》这样的歌，才该是他为自己正名的利器。

《黑白艺术家》一昧的愤怒，难有奇效。

出道至今，华晨宇一直都在流量顶尖。

他的歌曲，他的舞台，他超过常人认知的演绎，他身上的娱乐新闻。

以至于你很难用一句话去概括他。

怎么概括，都有人反驳你。

华晨宇本人更如此，一言一行都得谨慎，每首歌都要再三思量。

用音乐去回击谩骂，这一点值得肯定。

但置于舆论中，如何不被舆论所染指，则考验心性上的修行。

客观善意的评价纳之，吹嘘捧杀的言论蔽之。

至于他口中的“职业黑粉”，也不必太放心上。

期待华晨宇将来的作品。

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