这片又红了，但它是真硬

年过完了，冬奥也临近结束。

这个时候，突然想起来八年前，也有冬奥会，也有一部创下国产片票房纪录的红色战争题材电影。

电影里有一个演员叫苏翊鸣，在八年后的北京冬奥会，一鸣惊人。

这部电影就是徐克导演的《智取威虎山》。

“智取威虎山”，这五个字，可以说覆盖中国的男女老少，从50年代推出，一直“红”到今天。

影片改编自小说《林海雪原》与其衍生京剧、电影版本。

讲述解放战争初期，东北民主联军小分队深入林海雪原之间，剿灭匪众、拯救后方人民的故事。

其中，根据真实原型杨子荣，假扮土匪、深入匪窝、里应外合、剿灭座山雕等人所撰写的一节，最为耳熟能详，即“智取威虎山”。

现代京剧《智取威虎山》，作为“八大革命样板戏”之首，大部分祖辈父辈，几乎都会唱段“穿林海、跨雪原”......

这出已经演了半个多世纪的戏，又怎么能在新时代银幕中创下辉煌呢？

在我看来，导演徐克对电影的视觉奇造、节奏把控，无疑是《智取威虎山》可以焕发新生的核心。

影片从开幕，就一直在强调“热闹”。

出于故事本身“游击战”、“深山雪海”的设置，虽然搞不成太多人海战术，但前后设计了许多精彩纷呈的动作场面。

电影里，无论是雪地悬崖，还是一次次的大战都堪称奇观。

连原著中柔弱的“小白鸽”白茹，也化身神枪手，在夹皮沟贡献一场瞄准很强的对垒。

特别是“打虎上山”一节，经由CG特技技术描摹，惨白雪山间勇猛老虎与大貂裹身杨子荣之间的缠斗，成为华语动作戏中尤为惊心动魄的画面。

而影片同样没有放弃战争片必要的两军对垒大场面。

高潮“百鸡宴剿匪”，就是徐克基于原著的最大改造。

原著中，威虎山就是山坳坳里的土洞，对阵也不过是冷兵器与几杆枪间的打斗。

徐克则设计出日侵时期留下的兵火库，座山雕率八大金刚盘踞于此，形成雪山深处的“东北堡垒”。

神秘、寒冷、惨白一片的雪山沟壑深处，阴森的现代化军事基地扎在其中。

座山雕的“寝宫”，则是大窗花、贵妃榻、日式拉门和李朝格局的机制民族风混搭。

在电影里，大年夜，三十晚上，正值座山雕大寿，化身第九金刚的杨子荣，建言大摆筵席。

几百人的酒席从匪寨大厅直摆到土窑边，艳丽的大红灯笼在席上高高挂起。

与此同时，趁着匪众醺天醉地，联军小分队跃过天险、翻上悬崖，闯入兵火库，直取威虎山。

冲锋枪、狙击枪、转盘机枪、迫击炮、火箭筒、机关炮齐上阵，小分队抢了坦克就往碉堡里猛冲。

电影的故事走向，基本按照原著进行。

但是，在具体人物设置和线索串联上，徐克则进行更为现代化的原创改变。

原著中，杨子荣假扮土匪上山后，叙事线就变成多线索。

在京剧舞台上，则是小分队队长少剑波、杨子荣双线并进，同时为展现军民一家亲，则设计出被土匪侵扰的“常猎户”一家，与少剑波共同抗敌。

两条线索间不产生紧密交集，在更形式化的京剧中自然可行，但对于当代电影剧本来说，很难保持故事有效推动。

于是，徐克重新原创出遭到土匪伤害的“小栓子”，即是由刚刚在冬奥会拿下金牌的苏翊鸣扮演的角色。 

徐克运用他的滑雪天赋，丰富了影片的奇观构成。

更通过这样一个“熊孩子”的故事，串联起在山下的小分队与山上的杨子荣，同时，让观众能够更深入地了解土匪侵害的严重、与联军剿匪的必要。

电影里，小栓子本是山中林场村民，某次土匪洗劫，全村人包括他爹，几乎都死在土匪枪下。

而他娘马青莲，则被掳走，就此失去音信。

小栓子从此在山中游荡，他初次出场，在联军刚拿下的仓库车站间乱跑，像个疯子，身上还有枪伤。

被联军带回后，他以为联军也是土匪，大喊大叫，直接扑翻了警卫员高波递来的食物。

看到高波蹲在地上把吃的拣回盆里，才勉强安静下来。

栓子与高波之间的关系发展，也是栓子慢慢从“小疯子“转变为抗匪”小民兵”的过程。

联军刚带他驻扎进夹皮沟村中，他还是一门心思想要逃跑，结果遭山下几个小土匪抓走。

高波为救小栓子闯入匪屋，却寡不敌众，被打断了腿。

幸好后援迅速赶到，及时救下二人，还从土匪手中拿到敲开威虎山山门的“先遣图”。

直到这时，小栓子才开始认识到小分队是同土匪抗衡的正义之师。

然而，小栓子这时还没摆脱“熊孩子”的属性，虽能凭借生长于雪山中养出的滑雪天赋，带着小分队探查敌情，但碰到大事，还是拖了后腿。

威虎山派了两大金刚带着数百人洗劫夹皮沟。

小分队准备利用村内地势复杂、街道狭窄的优势，计划以少胜多。

可栓子村庄遭血洗时的ptsd在相同情境下发作，兼之被仇恨意识冲昏头脑，一下冲出躲避处。

高波看到小栓子在屋外，也不顾腿伤，跑到屋外想拉回小栓子。

此时，正取弹药的战士被打伤，小栓子不顾后果，直接拿起弹药箱就向对垒处奔去。

白茹和高波只得也跑去巷口打枪掩护。虽然小栓子没受伤，但高波却被潜入的土匪一刀毙命。

高波死后，小栓子又陷进质疑中，觉得他爹娘和高波都死于土匪之手，联军也无法保护生存在土匪淫威下的人。

听到这话的白茹怒了，打了小栓子一巴掌，少剑波告知他他娘还活着，就在威虎山上。

冷静下来的小栓子，为了去接娘，终于成了听从指挥的小民兵。

在威虎山，串联起整个匪寨内部关系，从情节设置上给杨子荣的间谍计划制造冲突矛盾的，则是栓子娘马青莲。

她被掳上威虎山后，被座山雕强占，成了压寨夫人。

青莲首度出现时，旗袍貂氅，媚艳风情，表情凶狠。

杨子荣刚入威虎山大厅时，她端坐正中，仿佛原著中残忍的女匪首“蝴蝶迷”。

然而，随着故事进展，观众就能了解到，“做大哥的女人”更加凄惨。

在屋外，她是趾高气扬的夫人，在屋内，她夜夜被座山雕凌虐、殴打。

同时，她还要当座山雕不信任手下时，施展的“美人计”执行者。

电影里，杨子荣初入匪寨，座山雕就利用她此试探杨子荣。

幸好杨子荣意志坚定，并及时用小栓子的消息控制住了青莲。

得到小栓子消息的青莲，迫不及待地想逃出寨子，试图偷走座山雕的地图，让杨子荣带她一起离开。

这对杨子荣执行计划造成极大的困扰，只能努力骗过座山雕，再陷害其他土匪，让威虎山内部先逐步瓦解。

当小分队攻入山寨时，座山雕眼见大势已去，想带着青莲通过密道逃走，被杨子荣击毙，青莲这才终于同等在寨外的小栓子团聚......

你会发现，马青莲、小栓子母子俩的故事，作为主轴，将故事的多条线索与群像式地人物紧密联结，同时制造了更紧凑、更跌宕起伏的故事。

二人的胆怯、遇事欠考量，也补足原著与旧戏剧思维中，所缺乏的人物成长弧线，能够让观众更好的带入情感。

而且通过二人与战士之间的关系变化，更体现出徐克本人的创作特色：侠义思想。

看过《智取威虎山》后，观众最大的感触往往是，这并非传统意义的红色主旋律，而是精彩刺激的冒险类型大片。

小分队战士们也并非平面化的“伟光正”，更接近金庸小说中的“侠之大者、为国为民”。

特别是杨子荣的形象，络腮胡、大背头、剑眉星目，微笑时带着股邪气。

打虎上山时，大貂一裹、大帽一戴、飞身上马、枪响虎倒，浑然就是行走在山间雪地的绿林好汉。

杨子荣进威虎山时，与八大金刚、座山雕对黑话，也不像京剧版中打光都在异次元的鲜明对比。

电影里更像是《水浒传》中的上梁山、拜码头。

对于当代观众来说，这种真正照着间谍、侠客的方向塑造，自然更好理解。

其实这种塑造，反而更贴近于原著《林海雪原》，原著作者曲波根据自身经历来创作时，就参考了旧式传奇小说、贴近民间叙事。

小说中的角色，便是富有浪漫主义色彩的传统侠客式江湖英雄。

因此，这种本身就符合人们对英雄、侠士理念的作品，才能够从推出就获得当时观众的喜爱，并一路成为“样板戏”之首，直到今日还在不断上演。

而徐克的创作，则将更具个人特色、当代创作理解的精神投入到这个本身就非常传统武侠的红色底本中。

因此，即便没有英雄主义式的仰拍、反差鲜明的打光、时刻红光满面的造型。

观众也能从情节本身，通过角色们脏兮兮的造型，感受到角色们在艰难困苦环境中油然而生的正气。

近些年来，对于主旋律的认同、和对任务片的抵触，同时在国内院线上演。

特别是任务片们，往往定制题材内容、赶工赶时间、违反创作规律，虽然数据上或许一时风光，但质量必然让影片随时间淘汰。

其实，主旋律不过是影片主题中的一种，电影人拍片、观众坐在电影院内，初衷都是为一部好电影。

电影人先做出部精彩的电影，观众看完感到值回票价，才能真正接收到所要表达的主题。

如果先想着，甚至只想着表现如何如何的“价值观”，那便是舍本逐末。

观众讨厌的，永远不是“戏”，而是“样板”，和只能看“样板”......

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