他，为张艺谋“造”了一台坦克

前段时间，张艺谋新作《满江红》立项和《悬崖之上2》官宣的消息引发影迷们的广泛关注。

尤其是《满江红》，这将是张艺谋和编剧陈宇继《坚如磐石》《狙击手》之后的三度合作。

根据中国人民志愿军的真实事迹改编，《狙击手》讲述了抗美援朝战场上狙击五班战士与敌军殊死对决的故事，豆瓣评分7.7，领跑一众同档期影片。

在张艺谋执导的20余部影片中，它更凭借超6亿的票房成绩高居第4位，实现了口碑和票房的双丰收。

影片的成功离不开张艺谋严谨到极致的追求，也离不开剧组成员的辛勤付出和创作。本期《幕后》，我们特别邀请到《狙击手》美术指导林木作客，听他讲述《狙击手》背后不为人知的细节，以及他多年以来跟张艺谋合作的点滴。

《幕后》丨对话《狙击手》美术指导林木 

见证真实的力量

《幕后》丨对话《悬崖之上》美术指导林木

努力实现美术统一

区别于一般战争片的宏大叙事，《狙击手》的灵魂在于以小见大，整部戏场景不多，主要聚焦在一片辽阔的雪地上，那是志愿军和美军展开对决的第一战场。

林木直言影片场景数量的减少并没有降低美术组置景的难度。单是找到张艺谋心中的“最佳战场”，大家就费了不少功夫。

美术组最初考虑过张家口一带，随后又到过东北和内蒙勘景，对比了很多地方之后，才最终选择白山作为《狙击手》的主要取景地。

林木解释白山能够脱颖而出的理由：一是地势。

白山附近的村庄中间有洼地、有河道，丘陵状的地势起伏层次丰富，且适逢动态河滩枯竭，被冰雪覆盖起来，非常适合作为狙击战的场所。

二是降雪量。

张艺谋对于《狙击手》的明确要求是，只要是拍雪，就必须拍真雪。这意味着取景地必须大量稳定地“供雪”。

而根据历年的降雪量数据分析，林木发现白山正是东北每年降雪量最大和最稳定的地方，契合导演想拍真雪的执念。

定下两军决斗的战场后，林木团队开始马不停蹄地搭建双方的战壕。

其中我方战壕位于山坳背后相对低洼的地方，搭建用的都是当地木材和土石结构。连林木自己也坦言，这是一个比较简陋的设计。

因为我方在朝鲜战争里基本没有制空权，再加上条件有限，搭建取材只能因地制宜，把营地选在低洼之地也是为了更好地躲避空袭。

相较之下，美军的战壕就显得“豪华”了。

林木为美军战壕做了一个三叉形半包围的设计。这样一来，他们就有很多可以作为掩体的支点，更符合他们选择“守株待兔”的作战策略。

“美军和我军的战壕高度相差七八米，整体落差不大，但作为狙击手来说，这种落差带来的瞄准视野完全不同。”

林木介绍，这突出了我军处于劣势的作战状态。

当然，双方作战条件的差距不仅体现在战壕位置上。

戏里，坦克作为美军最后依托的重要场所，对战局产生着举重轻重的作用。戏外，为了能让剧组拍摄到“真实”的坦克，美术组更是排除万难，亲自“打造”了一台。

当知道剧组需要用到坦克作为道具的时候，林木先是考虑去借，“我们走遍了各种道具单位，但因为拍摄时间几乎和《长津湖》重叠，好的已经被借走了，剩下的基本达不到要求。所以我们决定，整个坦克的内外部分都重新来做。”

美军在朝鲜战争用的坦克是历史上著名的“谢尔曼”。

考证了大量素材之后，林木团队先是1:1还原了坦克的外观，包括坦克上的战争涂装以及战争痕迹都尽量做得跟历史记载上一样。

在内部设计上，则是先把舱架起来，放在可以震动的平衡器上，让它自然表现坦克行进时的晃动感。然后再切割出活动空间，给摄影师、灯光师留出位置。

林木自豪地表示，他们做出来的坦克虽然是个道具，但还是做到了正常行驶，炮塔能够自由转动，里面所有的操作都可以模拟，“国产电影能在坦克内部拍如此复杂镜头，真的很少见吧！”

张艺谋一直强调志愿军和美军在装备上的反差。用他的话说，志愿军是以极其简陋的条件，去迎战武装到牙齿的，号称世界第一的军队。

而为了体现双方在作战武器上的差别，美术组的设计也是费尽心思。

美军的武器原本是按照正常美国陆军的装备来匹配，但林木在跟导演商量的过程中，认为无论是从凸显人物性格上看，还是从剧情方面来讲，美军都有一定的雇佣军成分，所以美术组这次对于美军武器的设计更为大胆，“用了美军制式外的改装枪，有些甚至包括猎枪风格的武器。”

另一方面，志愿军的枪则相对很简单，用的是莫辛纳甘。很多军事迷都知道，莫辛纳甘完全靠盲射。

林木拿到“这款枪”时曾经有过一番感受，“瞄准难度不低，尤其是在雪地战场，对眼睛观察力和精神捕捉力要求都很高。”

碰上最寒冷的冬季，面对最难缠的对手，手握最简单的武器，我们的战士就那样坚守着......

林木这样总结《狙击手》的美术设计，“一切从真实出发！”

张艺谋最初找到林木合作的电影，其实是未上映的《坚如磐石》。《坚如磐石》之后，两人才有了《悬崖之上》和《狙击手》的再度搭档。

回首《悬崖之上》的美术创作，林木直言它的体量甚大，早在筹备阶段，他前前后后画了上百张草图。最后确认下来的，也有四五十张，作为贯穿影片的关键帧。 

影片背景置于二十世纪三十年代，还原上世纪哈尔滨中央大街的面貌，成了美术组的重点工作。

“以前的中央大街早不存在了。但我们还是去了原址，包括马路的宽度、材质，都一一做了勘测。”

林木揭秘，哈尔滨中央大街的场景是美术组在大同找了一片空地重新搭建的。

为了达到更高的还原度，他们看了很多纪录片和回忆录，像是大街上的书店，很多建筑都源自真实参考，是1:1地将当时的中央大街“复制”过来了。

“林老师你看，我们家就在那儿！”

令林木印象深刻的是，张译去到了现场特别激动。因为他是哈尔滨人，老家就在中央大街上，当他看到中央大街上特征鲜明的地标建筑时，一看就认出来了，心情也随之感动起来。

张译说，这个场景，让他有种回家的感觉。

谈及《悬崖之上》的制作困难，林木直言是短短几分钟的一场戏，创作过程却需要横跨多个拍摄场地。

比如张译、秦海璐一行人从林海雪原赶火车的情节，雪原部分是真实取景于东北雪乡；但他们进入车厢的部分，则是在北京的摄影棚里拍摄；再到他们下了火车走进哈尔滨大街时，取景地已经变成了大同；紧接着他们从街道开车到洋楼的过程，又需要回到北京的摄影棚来制作。

“如此来来回回，反复穿梭，要求影片整体的美学风格要衔接得非常紧密。”

实际上，《悬崖之上》美学风格不仅紧密统一，影片对于美学细节的把握更是精益求精。

基于特殊的时代印记，很多文字资料在还原成平面设计之前，需要把其中的俄文和日文翻译过来。剧组为此专门找了精通俄文和日文的专家前来校对，对于表达不通顺，语法不得当的地方，全部改正过来。

林木表示，细节要经得起考证要从两个方面考虑，一是真实存在性，二是文本准确性，先看这个东西是否真正存在于时代，再看它的表达是否简炼而精准。从美学角度来看，它还要有美感，能适应全片风格。

从《坚如磐石》到《悬崖之上》再到《狙击手》，几部影片下来，林木愈发享受与张艺谋的合作。

“张导不会执着于盯住某一点不放，而是很开放地去接纳各种可能性，给予我们很大的信任。在创作过程中，给出的细节要求都非常明确，反馈也十分直接，我们能学到很多东西，同时又能发挥很多特长。”

在林木看来，在压力中成长，很好地形容了他与张导搭档以来的状态。而他最敬佩导演的一点，则是他的电影境界，“现在的张艺谋，早已经是游刃有余，完全享受电影创作了......”

来源：中国电影报道

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